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- LA LEYENDA 106

NOTA DE INTRODUCCIÓN.

 

/… EL PODER YA LLEGÓ AL SEXENIO DE SALINAS PARA QUE DEJEMOS DE MIRAR A TADDEI

Morena amplió por ley las facultades de Guadalupe Taddei al frente del INE. Ahora sus diputados difunden mensajes para deslindarse y Claudia Sheinbaum acusa a la oposición de usar el escándalo para desacreditar las elecciones de 2027. Lorenzo Córdova devuelve la acusación: sostiene que el oficialismo se vale del aparato estatal para desviar la atención de las presuntas irregularidades y de su propio papel en el ascenso de Taddei. El negocio de los proveedores puede venir de lejos. Los contratos recientes siguen ahí. Y al 11 de noviembre, pese a las denuncias y al bloqueo preventivo de cuentas reportado, seguía sin confirmarse públicamente una imputación penal contra la expresidenta del INE.

 

NUEVE MILLONES DE VISTAS Y TODAVÍA NINGUNA IMPUTACIÓN PÚBLICA

Para esto sí hubo prisa. Unos 130 diputados de Morena difundieron alrededor de 400 publicaciones para apartar al partido del escándalo. Llevaban 3.14 millones de vistas. La meta reportada era de nueve millones. Arturo Ávila, vocero de la bancada, reconoció que de su oficina salieron los argumentos. Mientras el país trataba de entender qué había pasado con los contratos del INE, en San Lázaro ya estaban midiendo cuánta gente había visto la versión que les convenía.

Del otro lado de esa maquinaria está la Fiscalía. El INE presentó una denuncia. Su Órgano Interno de Control informó al Congreso de seis denuncias penales contra funcionarios, exfuncionarios y empresas. La Unidad de Inteligencia Financiera aplicó un bloqueo preventivo a cuarenta personas y empresas, entre las que reportes periodísticos ubicaron a Taddei. Ella renunció el 26 de octubre. Al 11 de noviembre seguía sin confirmarse públicamente que la Fiscalía le hubiera formulado una imputación o que hubiera comparecido ante un juez por el caso.

Sheinbaum ya dijo que Taddei traicionó la confianza del pueblo. La frase salió de Palacio con toda la fuerza que tiene la voz presidencial para marcar a una persona. Desde entonces seguimos esperando que la Fiscalía diga qué puede acreditar. Hay una crueldad en ese reparto. El poder se reserva el placer de condenar en público y a los ciudadanos nos deja esperando que alguien siga el dinero.

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DE LA TÓMBOLA SALIÓ UN NOMBRE. DEL CONGRESO SALIÓ EL PODER

De un sorteo salió Guadalupe Taddei en marzo de 2023. Antes, un comité había seleccionado a las cinco finalistas. Maite Azuela, integrante de ese comité, denunció que, a su juicio, se favoreció a perfiles cercanos al oficialismo y señaló la intervención de Adán Augusto López, entonces secretario de Gobernación. Cuando el testimonio llegó a la mañanera, Sheinbaum habló de los partidos que votaron. Azuela estaba hablando de lo que ocurrió antes, cuando todavía se decidía qué nombres podían llegar al sorteo.

López Obrador celebró la designación y defendió públicamente la integridad de Taddei. En 2024, Morena convirtió ese respaldo en algo que podía sobrevivir a todos sus discursos. Impulsó la reforma que permitió a la presidencia del INE nombrar a titulares de direcciones ejecutivas y unidades técnicas sin la aprobación del Consejo General. El Consejo impugnó y la Corte cerró la controversia al considerar improcedente la vía. La facultad quedó en pie. Taddei la usó para hacer 17 nombramientos, según el recuento publicado.

Los diputados que hoy insisten en que recordemos quién sacó el sobre podrían mirar su propia mano. Es la misma que levantaron para quitarle al Consejo la posibilidad de decir que no.

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EL PODER PUEDE EXCAVAR TREINTA AÑOS. TODAVÍA TIENE QUE ABRIR EL EXPEDIENTE DE AYER

Palacio pasó del nombramiento de Taddei en Sonora en 2014 a los contratos de finales de los noventa y de ahí al CISEN de 1989. El 11 de noviembre, Sheinbaum pidió revisar también la elección de 2006 y acusó a la oposición de intentar desacreditar la de 2027. En una sola mañana hubo lugar para una elección de hace veinte años y para otra que todavía no sucede. Entre las dos quedó la pregunta por lo que acaba de ocurrir en el INE.

Córdova sostiene que Morena y el gobierno federal utilizan el aparato estatal para cargarle a su gestión el escándalo y eludir su responsabilidad en el respaldo a Taddei. Afirma que su administración fue auditada y acepta que la revisen otra vez. Que se haga. El propio INE pidió a la Fiscalía examinar diez años de contrataciones y preservar los archivos. En esos años caben ambas gestiones. Que se revise quién decidió, quién firmó y quién cobró en cada una. La acusación de encubrimiento también tendrá que sostenerse con hechos.

La propia exposición de Palacio ubicó 646 millones de pesos en contratos con quince organismos electorales locales en 2024 y 2025. Si el negocio venía de antes, la pregunta para quienes llegaron prometiendo arrancarlo de raíz es todavía más dura. ¿Quién lo dejó seguir cuando ya podía detenerlo?

Soy Wintilo Vega Murillo y escribo desde Guanajuato. Pienso en el funcionario que, llegado el momento, tendrá que abrir uno de esos expedientes. Podrá encontrar el nombre de la empresa, el monto y la fecha. Al final estará la firma de alguien que aquel día tuvo autoridad para comprometer dinero de todos.

El poder ha necesitado treinta y siete años de historia para intentar que dejemos de mirar ese renglón.

 

 

(By Notas de Libertad).

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Índice de Contenido

​/…  LA LEYENDA 106

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BIENVENIDA


/… LEJOS DE DINAMARCA, CERCA DE NICARAGUA. LAS CAMAS QUE MÉXICO LE PIDE A SHEINBAUM

En noviembre de 2019, López Obrador decidió desmantelar el Seguro Popular. Millones de mexicanos sin seguridad social habían encontrado ahí una forma de atenderse sin comprometer el sustento de su casa. Lo que vino después se anunció como una conquista superior. Hoy, Claudia Sheinbaum le da 120 días al IMSS-Bienestar para contratar personal, reforzar el abasto y ampliar la atención. Su gobierno tiene que responder por la gente a la que le cambiaron el sistema mientras todavía estaba enferma.

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(By Notas de Libertad).

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- OPERACIÓN W CON CLAUDIA PADILLA, WINTILO VEGA VALERIO Y WINTILO VEGA MURILLO…PODCAST…

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​/… HÉCTOR LÓPEZ SANTILLANA Y EL GUANAJUATO QUE HUBO QUE CONSTRUIR MÁS ALLÁ DE UN SEXENIO

Una carta de Toyota que quedó sin efecto tras el terremoto de Japón, media hora para mostrarle Celaya a Honda y un puerto sin mar que desbordó las previsiones de sus fundadores. A veinte años de Guanajuato Puerto Interior, Héctor López Santillana recuerda en Operación W las veces en que el futuro pareció venirse abajo. Habla también de los años en que gobernó León y del partido al que sigue perteneciendo, un PAN al que le reclama haberse alejado de la gente mientras se ocupaba de cuidar su unidad.

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Video Crónica.

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(By Notas de Libertad).

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-Pláticas con el Licenciado 1

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/… LA CHINA MENDOZA: UNA MUJER DEMASIADO VIVA PARA CABER EN EL SILENCIO​

Guanajuato le dio una infancia a la que volvería con palabras; México, un oficio donde tuvo que hacerse escuchar. María Luisa Mendoza llevó su hambre de vida a las redacciones, a las novelas y a la tribuna: escribió desde la herida de Tlatelolco, puso el deseo femenino frente a las buenas costumbres y encontró en el humor una manera de discutir con el mundo. Esta es la historia de sus amores y sus pérdidas, de los reconocimientos que recibió y el olvido que temió; de una mujer aplaudida por su periodismo que reclamó mayor atención para sus novelas y escribió para conservar algo de cuanto amaba, mientras la vida se lo iba arrebatando.​

(By operación W).

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-Agenda del Poder:

 

/… EL AVISO INOPORTUNO:

VICENTE FOX, EMPLEADO DEL MES EN MORENA

En Morena ya pueden colgar la foto del empleado del mes. Vicente Fox. Llegó sin credencial, habló por su cuenta y en una sola entrevista les dejó trabajo para toda una comisión. Lo único que le falta es enterarse de que les hizo el favor.

Fox dijo que él hizo ganar a Felipe Calderón. Luego contó que, si hubiera ganado López Obrador, del coraje habría faltado a la entrega de la banda. Qué práctico su reglamento para la alternancia. Si gana el PAN, hay ceremonia. Si gana el otro, el presidente manda decir que se le atravesó un compromiso.

Calderón hizo campaña, pidió el voto y el Tribunal validó su triunfo. Veinte años después, Fox salió a reclamar los derechos de autor. Calderón bien podría contestarle que acepta el trato, con una condición. Que Fox se lleve también las preguntas de los seis años de gobierno. A ver cuánto le dura el gusto de aparecer en los créditos.

Días después, Fox explicó que se refería a los buenos resultados de su gobierno y negó que hubiera habido fraude. La aclaración llegó tarde para la foto del empleado del mes. Ariadna Montiel ya tenía tema para proponer una comisión. Y a Fox, que hoy le exige a Morena que respete el voto, le quedó pendiente la pregunta más sencilla. ¿El respeto al voto incluye ir a trabajar el día que gana el otro?

También salió retratado Alito. En septiembre recibió a Fox en la sede del PRI con honores y elogios a su trayectoria democrática. Le puso tanta alfombra roja que, cuando quisieron recogerla, la otra punta ya estaba en Morena.

Y todo justo ahora, con el INE bajo escrutinio por sus contratos y la elección de 2027 en marcha. La oposición tiene preguntas sobre proveedores, pagos y firmas. Fox se acercó al micrófono y, en lo que alguien alcanzaba a decir “¿quién firmó?” ya nos había regresado veinte años. Que revisen 2006. Y que abran los contratos de hoy, que ésos todavía tienen a quién marcarle por teléfono.

Como decía Rubén Aguilar, el vocero de Fox, “Lo que el presidente quiso decir…”. Veinte años después, Fox se animó a hacer de su propio vocero. La primera entrevista le salió tan bien a Morena que tuvo que dar otra para aclarar que seguía siendo opositor.

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(By Notas de Libertad).

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/...Agenda en Corto

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1.- CELAYA BAJA LOS HOMICIDIOS Y JUAN MIGUEL REFUERZA LA SEGURIDAD

En agosto, Celaya pasó de 72 homicidios dolosos en 2024 a 22 en 2025 y a cuatro en 2026, según la gráfica municipal. Con el Plan Esperanza, Juan Miguel Ramírez Sánchez busca sostener ese avance con tecnología y participación vecinal.

 

2.- SOMOS ABRE SUS PRIMARIAS. EL PODER DE ELEGIR SE PONE A PRUEBA

En su debut electoral en Guanajuato, Somos abre a la ciudadanía la selección de sus candidaturas para ayuntamientos y diputaciones de distrito. Las listas plurinominales quedarán en manos de su Consejo Estatal.

 

3.- PÉNJAMO, LA TIERRA QUE ME ENSEÑÓ A VOLVER

En sus 484 años, vuelvo con la memoria a Pénjamo, donde crecí. Hay quienes llevan media vida lejos y todavía dicen “voy a mi casa” cuando toman el camino de regreso.

 

4.- MICHEL REYES LUCIO ES LA CARTA QUE EL PAN NO PUEDE DESPERDICIAR EN DOLORES HIDALGO

El trabajo de Michel Reyes Lucio al frente del DIF le ha dado cercanía con las familias de Dolores Hidalgo. Si Acción Nacional prescinde de ella al definir la candidatura de 2027, se juega la alcaldía.

 

5.- EL PAN YA ELIGIÓ NUEVE DEFENSORES. ¿QUIÉN VA A ELEGIR A SUS 46 CANDIDATOS?

La dirigencia que encabeza Juanita de la Cruz debe explicar qué acuerdos de unidad logró en los nueve municipios donde ya eligió defensores, cuánto pesará ese resultado en la selección formal de candidaturas y con qué diagnóstico, método y participación de la militancia afrontará los otros 37.

 

6.- ¿DE QUÉ SIRVE GANAR LA INTERNA DE MORENA SI LA ALIANZA PUEDE CAMBIAR EL NOMBRE?

Morena prepara un filtro de tres mujeres y tres hombres en los municipios de Guanajuato con más aspirantes. Si pacta con el Verde o el PT, queda por explicar si sus aliados competirán en la misma encuesta o si podrán negociar la cabeza de la planilla después de que Morena ya haya elegido a su coordinador.

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(By Operación W).

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/...Agenda del Poder​

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/…1.- ALEJANDRA GUTIÉRREZ SE QUEDA CON EL MICRÓFONO Y PIERDE A SU INTERLOCUTOR

Pablo Elizondo ya explicó por qué pidió dejar la Secretaría del Ayuntamiento de León. La alcaldesa es quien debe responder por una forma de gobernar que, según su propio secretario, concentró decisiones y convirtió la confrontación en estrategia de comunicación. Si se concreta la salida, ella será quien más pierda. Elizondo podía entenderse con el gobierno estatal y con la bancada panista que todavía tiene la mayoría en el Cabildo.

 

/…2.- LOS NUEVE SE REGISTRARON. NINGUNO FIRMÓ POR GUANAJUATO

Los nueve diputados federales de Morena por Guanajuato se inscribieron en los procesos internos de su partido rumbo a 2027. Unos buscan la reelección y otros aspiran a una presidencia municipal. Son los mismos nueve que dejaron sin su firma una solicitud para gestionar 33 mil 412 millones de pesos adicionales para el estado. Antes de hablar del cargo que quieren, les toca rendir cuentas por el que tienen.

 

/…3.- ALEJANDRA JUEGA CONTRA EL PAN. ABUGABER SE JUEGA SU NOMBRE

Movimiento Ciudadano va lejos de los punteros en León. Una candidatura como la de Pepe Abugaber podría atraer a electores que suelen votar por el PAN y abrirle espacio a Morena. Ahí está la apuesta que puede servirle a Alejandra Gutiérrez incluso desde el tercer lugar. El empresario tiene una cuenta distinta. Su nombre vale fuera de la política y, si acepta competir, será él quien tenga que dar la cara por el resultado.

 

/…4.- MÉXICO PEDIRÁ PRESTADO HASTA PARA PAGAR LOS INTERESES

En 2027, el costo de la deuda superará el financiamiento previsto para todo el presupuesto. Al mismo tiempo, las pensiones no contributivas requerirán 640 mil millones de pesos. México tendrá que sostener ese ingreso para una población que envejece y encontrar dinero para atenderla, mientras cada año vuelve a llegar la cuenta de los intereses.

 

/…5.- SUBIÓ EL SALARIO MÍNIMO. TODAVÍA FALTA PARA EL MANDADO

En octubre, alimentar a cuatro personas en una ciudad mexicana costaba el equivalente a casi 33 días de salario mínimo. En una casa de Guanajuato que vive de uno solo, el aumento ayuda a reducir la distancia. Al final de la cuenta todavía faltan más de 900 pesos para la comida, y de esa misma paga tienen que salir la renta, el transporte y la luz.

 

/…6.- SAN MIGUEL DE ALLENDE, LA NOCHE EN QUE HABLARÁ LA ARENA

Emiliano Gamero llevará al ruedo el entendimiento de un jinete con su caballo. Octavio García «El Payo» volverá al Bajío con una carrera que empezó a ganarse sitio cuando era novillero. Y Andrés Roca Rey se presentará por primera vez ante la afición sanmiguelense. Tres trayectorias que se cruzarán en una corrida de seis toros.

En San Miguel de Allende, la gente se detiene a mirar hacia arriba. La parroquia tiene esa manera de interrumpir una caminata. La noche de la corrida habrá otra razón para detenerse, y entonces todas las miradas bajarán hacia un mismo punto. Bastará que se abra una puerta al ras de la arena. Dos hombres esperarán a pie y uno tendrá que entenderse con su caballo. Sus nombres vienen juntos en el cartel. En la plaza, cada cual se quedará a solas con el oficio que eligió.

  

(By Operación W).

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-Alimento para el alma.  
 

“VIDA”

De: JOSÉ HIERRO

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Sobre el poema:

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VIDA, DE JOSÉ HIERRO: EL HOMBRE QUE BUSCÓ EL SENTIDO DE SU EXISTENCIA Y ENCONTRÓ EL ABISMO DE LA NADA

Una lectura profunda de los catorce versos donde José Hierro enfrenta la plenitud con el vacío, la memoria con el desencanto y las ilusiones con su derrumbe; un soneto estremecedor que convierte dos palabras en una interrogación sobre el significado de haber vivido, amado, esperado y sufrido, para terminar preguntándose qué permanece cuando todo aquello que parecía definitivo pierde su antigua grandeza.

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Sobre el autor:

JOSÉ HIERRO: EL POETA QUE SOBREVIVIÓ A LAS CÁRCELES Y APRENDIÓ A CONVERSAR CON LA ETERNIDAD

Reseña biográfica y literaria de uno de los grandes poetas españoles del siglo XX; un hombre cuya juventud fue herida por la Guerra Civil, que conoció el encierro, la pérdida y la soledad, pero encontró en la poesía una manera de recuperar la libertad que le habían arrebatado. Su obra convirtió el sufrimiento en memoria, el tiempo en una obsesión y la palabra en un último refugio frente al olvido.

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 *Si quieres escucharlo en la voz de: *Alberto Rubiales.

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(By Notas de Libertad).​

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 - “Rincones y Sabores: La guía completa para el alma, el paladar y la vida”

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/… EL CHARCO DEL INGENIO: AQUÍ LA TIERRA TODAVÍA NOS RECONOCE​​​

San Miguel de Allende guarda, entre sus piedras abiertas, un corazón de agua, espinas y memoria. Llegar a El Charco del Ingenio es acercarse a la historia de un paisaje que dio trabajo a la ciudad y hoy protege otras formas de vida. Sus senderos, colecciones y miradores ofrecen una visita donde el asombro encuentra raíces y el cuidado adquiere rostro humano.

Video Crónica

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(By La Gira del Tragón & Notas de Libertad).​​

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-Del Cielo a la Historia, Los Ecos del Calendario.

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​DOMINGO 15 DE NOVIEMBRE AL SÁBADO 21 DE NOVIEMBRE DE 2026

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Santoral 

NOTA DE INTRODUCCIÓN

CUANDO LA FE DEJÓ DE SER PALABRA PARA CONVERTIRSE EN CAMINO

El santoral de esta semana reúne vidas nacidas en palacios, monasterios, pequeñas aldeas y territorios desgarrados por la persecución. Algunos encontraron…

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Efemérides Nacionales e Internacionales​

NOTA DE INTRODUCCIÓN

LA SEMANA EN QUE LA HISTORIA CAMBIÓ DE RUMBO

La historia no siempre entra por la puerta principal. Algunas veces aparece en una batalla que derrumba un gobierno; otras, en un libro, un discurso, una revolución…


Conmemoración de Días Nacionales e Internacionales

NOTA DE INTRODUCCIÓN

LOS DÍAS QUE OBLIGAN AL MUNDO A MIRAR LO QUE TODAVÍA DUELE

El calendario no solamente mide el paso del tiempo. También detiene algunas fechas para colocar frente a nuestros ojos aquello que la prisa…

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(By Notas de Libertad).​

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-Al Ritmo del Corazón: Música para recordar el ayer.

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/… CHUCK MANGIONE: UN SOMBRERO CONTRA LA TRISTEZA

El músico de Rochester encontró en el fiscorno una voz capaz de celebrar la vida sin ignorar sus heridas. De una casa donde los jazzistas compartían la cena a los escenarios internacionales, Chuck Mangione construyó una obra que reunió disciplina, imaginación y afecto. Sus melodías dejaron una puerta abierta: cualquiera podía entrar con sus recuerdos y quedarse a escuchar.

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*Con un click escucha:  *The Best Of Chuck Mangione (PlayList).

(By Notas de Libertad).

 

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/… KENNY G: LA MELODÍA QUE ENCONTRÓ NUESTRA PARTE MÁS SOLA

Un adolescente rechazado por la banda de su escuela aprendió a insistir hasta encontrar una voz propia. Después llegaron los discos, los escenarios y millones de oyentes. Pero la historia de Kenny G conserva algo de aquel muchacho que practicaba en Seattle: la paciencia de regresar a una nota y trabajarla hasta que pudiera decir lo que las palabras dejaban pendiente.​

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*Con un click escucha: *Kenny G…Greatest Hits.

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¿Qué leer esta semana?

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“EL CONDE DE MONTECRISTO”

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De: Alejandro Dumas.

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Resumen:  

EL CONDE DE MONTECRISTO: REGRESAR DEL INFIERNO TAMBIÉN PUEDE COSTAR EL ALMA

A Edmond Dantès le arrebatan la libertad cuando estaba a punto de casarse y comenzar una vida feliz. Catorce años después, sale de prisión convertido en un hombre capaz de comprar voluntades, descubrir secretos y llevar a sus enemigos hasta la ruina. Pero mientras ejecuta su venganza tendrá que responder una pregunta que ninguna fortuna puede resolver: cuánto sufrimiento puede causar una víctima antes de convertirse también en culpable. La novela de Alejandro Dumas sigue esa transformación entre traiciones, amores destruidos, identidades ocultas y una esperanza que sobrevive donde parecía imposible.

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Sobre el autor.

ALEJANDRO DUMAS: EL HOMBRE QUE HIZO CABALGAR A LA IMAGINACIÓN

Entre espadas, prisiones y amores amenazados, el autor de Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo convirtió la aventura en una experiencia del corazón. Su vida tuvo el vértigo de sus novelas: conoció la gloria, sufrió el racismo, gastó fortunas y dejó personajes que siguen buscando justicia cuando sus lectores cierran el libro.​

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(By Notas de Libertad).

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-Pláticas con el Licenciado 2.

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/… JORGE IBARGÜENGOITIA PIDE LA PALABRA Y MÉXICO PIDE QUE NO CONSTE EN ACTAS

Su familia esperaba un ingeniero. El país acabó con un escritor que dejó a los generales contar sus hazañas hasta que se les oyó confesar sus torpezas. Del teatro a los periódicos, de las sobremesas de Cuévano a una isla donde el presidente quería morirse en el cargo, Jorge Ibargüengoitia encontró materia de novela en la seriedad con que cada quien defiende su pequeña importancia. Pero en los expedientes que dieron origen a Las muertas encontró algo más oscuro: la tranquilidad con que se podía declarar sobre la desgracia ajena y volver a casa a cenar. Esta crónica sigue al guanajuatense que nos hizo reír de un país donde todo tenía explicación, hasta que empezamos a reconocernos en las explicaciones.​

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(By operación W).​​

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/… LEJOS DE DINAMARCA, CERCA DE NICARAGUA. LAS CAMAS QUE MÉXICO LE PIDE A SHEINBAUM

En noviembre de 2019, López Obrador decidió desmantelar el Seguro Popular. Millones de mexicanos sin seguridad social habían encontrado ahí una forma de atenderse sin comprometer el sustento de su casa. Lo que vino después se anunció como una conquista superior. Hoy, Claudia Sheinbaum le da 120 días al IMSS-Bienestar para contratar personal, reforzar el abasto y ampliar la atención. Su gobierno tiene que responder por la gente a la que le cambiaron el sistema mientras todavía estaba enferma.

 

LO QUE UNA FIRMA PUDO QUITAR

El Seguro Popular se extinguió en el papel de una sola vez. En la vida de la gente, la pérdida se fue cobrando por partes. Un estudio pagado con dinero de la quincena. Una consulta para la que hubo que pedir prestado. Un tratamiento que obligó a sentarse en familia a decidir de qué otro gasto podían prescindir.

Nació en el gobierno de Vicente Fox y llegó a 53.5 millones de afiliados en 2018. El catálogo tenía límites y la atención dependía del lugar donde se vivía. Aun así, una evaluación encontró que el programa reducía el riesgo de que una enfermedad impusiera a las familias un gasto capaz de arruinarlas. Ésa era la parte que México había conseguido ganar. Tenía que ver con conservar lo poco que se tenía después de enfermar.

López Obrador lo eliminó. En enero de 2020 puso en marcha el Insabi, que pretendía atender a más personas con menos recursos previstos por paciente. La pandemia encontró al país en mitad de esa mudanza. La carencia de acceso a servicios de salud pasó de 20.1 millones de personas en 2018 a 50.4 millones en 2022. Bajó a 44.5 millones en 2024. Incluso después de esa recuperación, el sexenio cerró con más del doble de personas en esa condición que al comienzo. En los mismos seis años, el gasto de bolsillo de los hogares en salud subió 41.4 por ciento. El gobierno pudo dar por concluido un programa. La gente tuvo que seguir pagando para atenderse.

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EL PAÍS DE LAS DOSIS ANUNCIADAS Y LAS GUARDIAS SIN CUBRIR

En 2021, mientras la pandemia seguía su curso, el gobierno presentó la vacuna Patria. En su desarrollo se reportaron 422 millones de pesos de recursos públicos. Cofepris autorizó su uso de emergencia como refuerzo en mayo de 2024, un año después de que México diera por terminada la emergencia sanitaria. Ya en el gobierno de Sheinbaum, se anunciaron alrededor de 700 mil dosis para el invierno de 2024–2025. El IMSS, el ISSSTE y el IMSS-Bienestar informaron después que, en esa campaña, ninguno de los tres había aplicado una dosis de Patria.

El convenio con Cuba respondió a una necesidad real. Había hospitales apartados que llevaban años sin especialistas. Los médicos cubanos llegaron, dieron consultas y operaron. En 2025, una sola licitación del IMSS-Bienestar adjudicó cerca de 1,831 millones de pesos en hospedaje, alimentación y transporte para colaboradores externos. Cuando se pidió una evaluación del convenio, las instituciones consultadas dijeron que carecían de indicadores de desempeño. El gobierno podía mostrar cuánto había contratado para que llegaran. Seguía pendiente saber en qué hospitales se había reducido la espera y qué servicios quedarían en pie al terminar las comisiones.

En una convocatoria del propio IMSS-Bienestar, casi trece mil médicos generales se registraron para poco más de seis mil plazas. Entre los especialistas hubo más vacantes que aspirantes. Las dos cosas ocurrieron a la vez. Sheinbaum dice que en los lugares apartados faltan médicos que quieran ir. Vale preguntarle qué condiciones ofreció para que pudieran quedarse y qué pasó con quienes sí presentaron sus papeles. El hospital necesita a alguien que cubra la guardia. El médico necesita un empleo del que pueda vivir.

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DINAMARCA CABÍA ENTERA EN UN DISCURSO

En 2023, López Obrador extinguió el Insabi. En septiembre de 2024, desde el Zócalo, proclamó que el IMSS-Bienestar ya superaba a Dinamarca. Pongamos junto a esa frase el dato comparable de 2022. Por cada diez mil habitantes, México tenía 101 camas hospitalarias, Nicaragua 97 y Dinamarca 248. Cuatro camas separaban a México de Nicaragua. Ciento cuarenta y siete lo separaban del país que el presidente dijo haber dejado atrás.

Claudia Sheinbaum presentó el 11 de noviembre de 2026 sus doce acciones en 120 días para fortalecer el IMSS-Bienestar. Su gobierno plantea contratar a 19 mil 314 profesionales de la salud y realizar 16 mil 240 cirugías rurales al 31 de marzo de 2027. Cuando presente el balance, que diga dónde están los especialistas, qué camas reciben pacientes y cuánto se acortó la espera de quienes ya tenían una orden de cirugía antes del anuncio.

Soy Wintilo Vega Murillo y escribo desde Guanajuato. Bienvenidos a La Leyenda 106. Pienso en quien acompaña a un enfermo y aprende a reconocer, por el ruido de las ruedas, cuándo se acerca una camilla. Cada vez que la oye levanta la cabeza. Si pasa de largo, se acomoda otra vez en la silla. Así se le puede ir la noche a una persona en el país que un presidente se atrevió a llamar mejor que Dinamarca.

 

(By Notas de Libertad).

- OPERACIÓN W CON CLAUDIA PADILLA, WINTILO VEGA VALERIO Y WINTILO VEGA MURILLO…PODCAST…

 /… HÉCTOR LÓPEZ SANTILLANA Y EL GUANAJUATO QUE HUBO QUE CONSTRUIR MÁS ALLÁ DE UN SEXENIO

Una carta de Toyota que quedó sin efecto tras el terremoto de Japón, media hora para mostrarle Celaya a Honda y un puerto sin mar que desbordó las previsiones de sus fundadores. A veinte años de Guanajuato Puerto Interior, Héctor López Santillana recuerda en Operación W las veces en que el futuro pareció venirse abajo. Habla también de los años en que gobernó León y del partido al que sigue perteneciendo, un PAN al que le reclama haberse alejado de la gente mientras se ocupaba de cuidar su unidad.

 

LA CARTA QUE YA NO VALÍA LO MISMO

En diciembre de 2010, Héctor López Santillana tenía en las manos una carta que todavía no podía enseñar. Toyota había elegido un terreno en Celaya para instalar una planta. Llevaban años trabajando en el proyecto y la tierra ya estaba comprada. En marzo siguiente, el terremoto de Japón trastocó los planes de la compañía. Sus representantes regresaron para decirle que se retiraban. En la entrevista, al recordar el golpe, López Santillana deja ver cuánto le había costado guardar la alegría y cuánto más le costó guardarse la decepción.

Dejó abierta la relación con Toyota. Poco después tuvo media hora con un directivo de Honda. Le pidió un helicóptero al gobernador y, desde el aire, le mostró el sitio que habían preparado. Honda terminó instalándose en Celaya. Algo parecido había ocurrido en Puerto Interior. Michelin se retiró en medio de la crisis financiera, con el terreno ya escriturado. Después llegó Pirelli. Detrás de cada anuncio que Guanajuato celebró hubo conversaciones que terminaron mal, trabajo que parecía perdido y decisiones sobre qué hacer con lo que todavía podía aprovecharse.

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UN PUERTO LEJOS DEL MAR

Al celebrarse los veinte años de Puerto Interior, López Santillana reunió a exgobernadores, antiguos secretarios de Desarrollo Económico y exdirectores del proyecto. En la conversación se atribuye una tarea precisa. Le tocó firmar la escritura constitutiva y poner en marcha la idea. El origen lo sitúa en un trabajo de planeación en el que participaron ciudadanos y académicos del Tecnológico de Monterrey. Allí aparecieron dos piezas que acabarían juntas en Silao: un puerto seco y una aduana interior.

En los cálculos más optimistas cabían entre sesenta y ochenta empresas. López Santillana habla hoy de 140 empresas, más de 40 mil trabajadores y alrededor de 3 mil 500 estudiantes del Politécnico. Lo que le ocupa ahora es cuánto de esa actividad puede abrirle mercado a un proveedor guanajuatense y qué clase de trabajo encontrarán los jóvenes en plantas donde la automatización ya está cambiando la producción. Recuerda los años de los arneses, los asientos y los forros. Ahora hay equipos de ingeniería que diseñan en Silao soluciones que se usan en plantas de otros países. Esa trayectoria también se puede contar desde el trabajo de las personas que aprendieron a hacer aquí lo que antes se diseñaba lejos.

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LA POLÍTICA A LA DISTANCIA DE UNA BANQUETA

Luis Ernesto Ayala lo conocía del calzado. Cuando lo invitó a dirigir el área de fomento económico de León, López Santillana se negó al principio. Ayala lo había oído criticar la manera de hacer las cosas y quiso ver qué haría si le tocaba resolverlas. Aceptó. Años después llegó a la gubernatura como sustituto, pero en la entrevista elige sus dos periodos como alcalde de León como la experiencia más gratificante y también la más exigente. En el municipio, dice, basta pasar de una colonia a otra para descubrir que un problema descrito de la misma manera en un informe puede requerir dos soluciones distintas.

Desde esa experiencia habla del PAN rumbo a 2027. Sostiene que los años de gobierno desgastaron al partido y que, al querer evitar divisiones internas, acabó alejándose de la sociedad. A punto de cumplir setenta años, se ve acompañando a jóvenes que tendrán que ganarse la confianza de electores para quienes el Guanajuato industrial ha existido desde siempre.

Al final le preguntan cómo se imagina dentro de unos años. Dice que en paz, en casa. Después de escucharlo hablar de tierras compradas, fábricas que estuvieron a punto de perderse y decisiones que tardaron veinte años en mostrar su alcance, sorprende la sencillez de lo que pide para sí. Lo que le preocupa dejar resuelto queda afuera, en un estado que ya aprendió a fabricar para el mundo y tiene por delante la tarea de abrirles sitio a quienes vienen detrás.

 

 Video Crónica.

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/… LA CHINA MENDOZA: UNA MUJER DEMASIADO VIVA PARA CABER EN EL SILENCIO

Guanajuato le dio una infancia a la que volvería con palabras; México, un oficio donde tuvo que hacerse escuchar. María Luisa Mendoza llevó su hambre de vida a las redacciones, a las novelas y a la tribuna: escribió desde la herida de Tlatelolco, puso el deseo femenino frente a las buenas costumbres y encontró en el humor una manera de discutir con el mundo. Esta es la historia de sus amores y sus pérdidas, de los reconocimientos que recibió y el olvido que temió; de una mujer aplaudida por su periodismo que reclamó mayor atención para sus novelas y escribió para conservar algo de cuanto amaba, mientras la vida se lo iba arrebatando.

 

GUANAJUATO LE PUSO UN LABERINTO EN LA SANGRE

 

EL BALCÓN DONDE LA VIDA TODAVÍA ESTABA ENTERA

El Teatro Juárez estaba enfrente de su casa. María Luisa podía mirarlo desde el balcón, con esa familiaridad que la infancia concede a las cosas extraordinarias: uno se acostumbra a tener una maravilla cerca y tarda años en comprender cuánto le debe. Las figuras que coronaban el edificio formaron parte de su pequeño mundo. Ella llegaría a recordarlas como presencias protectoras, casi familiares. Todavía no eran patrimonio ni monumento. Eran las que estaban allí, al otro lado, mientras la niña crecía y la casa seguía llena de personas a quienes aún no había aprendido a extrañar.

En Guanajuato la mirada rara vez descansa sobre una línea recta. Encuentra una pared, sube, tropieza con un tejado; una calle se estrecha y de pronto entrega una plaza. La ciudad tiene algo de conversación interrumpida: obliga a continuar para saber qué viene después. María Luisa recibió aquel paisaje cuando todavía no podía distinguir cuánto de lo que veía terminaría formando parte de ella. El jardín, el teatro, la altura de las casas y la proximidad de las voces fueron entrando en su memoria sin orden de importancia. A esa edad se ignora que también un sitio puede convertirse en un ser querido.

Pero su recuerdo conservó olores que una evocación complaciente habría borrado. El drenaje abierto pertenecía a la ciudad tanto como la piedra del teatro. La niña respiraba ambos mundos. La belleza no conseguía mantener lejos la suciedad; compartían el aire, la calle, el día. Cuando María Luisa volviera a nombrar su infancia, dejaría entrar también aquello. Amar Guanajuato no le exigía perfumarlo. Le pertenecía con sus incomodidades, con cuanto había alcanzado sus sentidos. Una ciudad puede herirnos incluso en el recuerdo y seguir siendo el lugar al que desearíamos regresar.

Allí situaría su mayor felicidad. Lo diría después, cuando ya tuviera suficiente vida para comparar, cuando el pasado hubiera comenzado a parecerse a una casa cuyas habitaciones se van quedando vacías. La felicidad tenía entonces una dirección. Había ocurrido en un lugar al que podía ponerse nombre, entre personas que alguna vez estuvieron al alcance de la voz. Recordar esa plenitud lleva consigo una pena: se reconoce mejor cuando ya no puede conservarse. María Luisa seguiría volviendo a Guanajuato con la obstinación de quien busca algo que dejó allí y descubre, cada vez, que aquello sigue existiendo solamente dentro de ella.

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LOS BRAZOS DEL PADRE, LAS MANOS DE LA MADRE

Su padre la llamó China por el cabello rizado. El apodo nació en la intimidad y salió con ella al mundo; conservarlo fue llevar una pequeña posesión de infancia a lugares donde nadie la había conocido de niña. Manuel Mendoza Albarrán había encontrado una manera de nombrarla que resistiría el paso de los años. La hija podía crecer, alejarse, adquirir responsabilidades; seguiría siendo China. Hay nombres que terminan pareciéndose a una voz. Quien los escucha desde fuera oye unas sílabas; quien los lleva reconoce a la persona que se las dio.

Entre los recuerdos del padre quedó el mar. María Luisa sintió miedo al verlo por primera vez. Él la sostuvo en brazos, entró con ella al agua y le cantó ópera para tranquilizarla. La memoria guardó esa escena con una claridad que conmueve: la inmensidad, el terror de la criatura, un hombre tratando de volver soportable lo desconocido mediante su voz. Para ella, el padre tendría siempre algo de aquella protección. Podía existir un mundo demasiado grande, podían levantarse cosas que no comprendía; estaban esos brazos. La vida todavía ofrecía a alguien capaz de cargarla.

Manuel murió, y el amor de su hija se quedó buscando dónde ponerse. Ella lo evocaría con una intensidad que las décadas no moderaron. El padre continuó ocupando un lugar principal en su afecto, acaso más vasto porque ya nada cotidiano podía distraerlo: ni una conversación trivial, ni un desacuerdo, ni el simple cansancio de un día. Permanecía el hombre amado, recuperado una y otra vez. La muerte había terminado su presencia física, pero no aquella relación. María Luisa seguiría siendo hija de él mientras pudiera recordarlo. Había perdido los brazos; conservaba la necesidad de sentirse sostenida.

La madre tenía una ternura menos fácil de escuchar. También se llamaba María Luisa y era reservada, dueña de una intimidad que su hija no siempre entendía. La niña deseaba manifestaciones abiertas de cariño; más tarde reconocería cuánto había hecho aquella mujer silenciosa. Cuando llegaron las dificultades económicas y faltó el padre, fue ella quien procuró que los hijos continuaran adelante. Buscó oportunidades, sostuvo la educación, consiguió una beca. Su amor tuvo trabajo dentro. Se ocupó de lo que debía resolverse al día siguiente, aun cuando el dolor reclamara todo el presente. Esa madre guardaba una forma de valentía que no necesitaba levantar la voz.

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LA LECTURA LE DIO UN CUERPO QUE NO SE CANSABA

La salud de María Luisa fue frágil durante la niñez. El cuerpo podía reducirle el mundo, pero un libro lo ensanchaba. Leer le permitía acompañar acontecimientos que no dependían de sus fuerzas: alguien partía, alguien encontraba, alguien atravesaba una desgracia y continuaba viviendo. Las páginas ofrecían una libertad al alcance de las manos. Su quietud dejaba de ser encierro. Mientras avanzaba por una historia, la vida sucedía también para ella, con una abundancia que ninguna enfermedad podía medir desde fuera.

Quedó en sus recuerdos la azotea donde pasaba horas leyendo. Su madre la llamaba para ayudar en las tareas domésticas y ella demoraba el regreso. La escena tiene la sencillez de las cosas que deciden una vida sin anunciarlo. Abajo había obligaciones; arriba seguía abierto un libro. María Luisa quería terminar, saber, permanecer. Ya defendía una porción del día para algo que los demás podían considerar postergable y que para ella empezaba a volverse necesario. Una niña que tarda en responder también puede estar aprendiendo a elegir.

El traslado familiar a la Ciudad de México buscó ampliar las posibilidades educativas de los hijos. Estudió en el Colegio Francés; después, cuando cambiaron las condiciones de la familia, la beca conseguida por su madre le permitió formarse en decoración de interiores. Su educación continuaría en Letras, en la UNAM, y en Escenografía, en Bellas Artes. Fue reuniendo maneras distintas de acercarse a una misma inquietud: cómo expresar una vida. Las palabras podían hacerlo; también los espacios, la disposición de los objetos, la relación entre un cuerpo y aquello que lo rodea.

Llevaba consigo más de lo que cabía en un programa de estudios. Estaban la ciudad natal y la pérdida del padre, la reserva materna y las horas de lectura arrebatadas al trabajo de la casa. Todo aquello buscaba acomodo. La niña había encontrado refugio en historias escritas por otros; la joven empezaba a necesitar un sitio para cuanto era suyo. Escribir supondría exponerse, reconocer lo que dolía, acercarse a recuerdos que también podían lastimarla. Pero allí había una posibilidad que no encontraba en ninguna otra parte: darle una duración distinta a lo amado. La página no devolvería a su padre. Podría, al menos, impedir que aquella voz cantando frente al mar desapareciera con ella.

 

SE GANÓ LA VIDA ESCRIBIENDO, Y EN CADA PÁGINA SE DEJÓ UN POCO DE ELLA

 

LA VOCACIÓN TAMBIÉN TENÍA QUE SENTARSE A LA MESA

A María Luisa la empujó hacia el periódico una urgencia que no admitía demasiadas contemplaciones: necesitaba ganarse la vida. Los libros le habían abierto mundos, pero ahora hacía falta encontrar una puerta que condujera a un salario. En 1954 comenzó a trabajar en El Zócalo, dirigido por Alfredo Kawage Ramia. Entró con su formación, sus lecturas y una necesidad que después recordaría sin disimulo. La escritura empezaba a tener precio, horario y destinatario. Había que convertir lo que sabía hacer en algo que permitiera llegar al día siguiente.

Aquel comienzo conservó en su memoria una mezcla de entusiasmo e incomodidad. El periódico era atrevido, escandaloso; ella lo recordaría también por lo poco que ganaba. Conviene detenerse en esa estrechez, porque la trayectoria de una mujer suele adquirir, cuando se cuenta desde el reconocimiento, una facilidad que nunca tuvo. María Luisa había conocido mejores condiciones familiares. Después llegaron las pérdidas y el esfuerzo de su madre para mantenerlos a flote. Ahora le correspondía aportar lo suyo. La palabra, que había sido compañía durante la enfermedad y la soledad, tendría que ayudarla también a sostenerse.

El oficio introdujo una exigencia nueva. La lectura había podido prolongarse por deseo; el texto periodístico debía terminarse por obligación. Había un espacio que llenar con algo que mereciera ser leído. Al día siguiente volvería a haberlo. Esa continuidad tiene su propia dureza: obliga a trabajar incluso cuando uno preferiría quedarse quieto, cuando un problema ocupa todo el pensamiento o cuando las frases se resisten. María Luisa empezó a conocer esa forma de cansancio que deja la escritura diaria. La mano termina; la cabeza continúa. Un asunto lleva a otro y la edición cerrada apenas concede una tregua.

Fue haciendo del periodismo una actividad indispensable para su vida. Allí encontraba sustento, pero también personas, historias y ocasiones de ejercer la curiosidad. El trabajo la sacaba de sí misma. La obligaba a escuchar lo que ocurría fuera, a reconocer experiencias distintas, a buscar una expresión para aquello que acababa de comprender. La muchacha que había leído durante horas empezó a escribir para desconocidos. Del otro lado de sus páginas habría alguien con sus propias preocupaciones. Tenía que encontrar la manera de alcanzarlo.

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EL IDIOMA LE QUEDABA GRANDE A QUIEN QUISIERA ENCOGERLA

El Día apareció en 1962 y María Luisa participó en su fundación. Enrique Ramírez y Ramírez fue una figura importante en ese tramo de su vida profesional. Ella conservaría hacia él afecto y gratitud por lo aprendido. Trabajar con un director capaz de reconocer posibilidades podía cambiar una trayectoria: significaba disponer de espacio y asumir responsabilidades, saber que habría una página esperando el resultado. María Luisa encontró allí condiciones para desarrollar una voz que ya no podía confundirse fácilmente con otra. Su mirada iba adquiriendo una firma.

En El Gallo Ilustrado, junto a Alberto Beltrán, participó en una labor donde las palabras debían entenderse con las imágenes. Un suplemento reúne sensibilidades que no siempre se parecen: el escritor entrega una visión, el dibujante propone otra, el lector terminará encontrándolas juntas. Ese cruce le permitía poner en juego su formación artística. Había estudiado la disposición de los espacios y el lenguaje del escenario; ahora podía contribuir a que unas páginas culturales tuvieran ritmo, contraste y respiración. El trabajo editorial consistía también en procurar encuentros que de otro modo no habrían ocurrido.

Su lugar entre los hombres del periodismo y la cultura se fue construyendo mediante esa actividad sostenida. Las responsabilidades no llegaban únicamente por escribir con gracia. Había que responder, entregar, organizar, mantenerse presente. María Luisa participó también en Mujer de Hoy y colaboró en otras publicaciones dirigidas a lectoras. La situación profesional de las mujeres formaba parte de sus intereses. Podía hablar desde una experiencia que conocía de cerca: la de ejercer un oficio, buscar reconocimiento y sostener una vida propia. Sus páginas tenían detrás una mujer que trabajaba y necesitaba que ese trabajo fuera tomado en serio.

Los nombres de sus columnas dejaban ver su placer por torcer un poco la expresión habitual: La O por lo redondo, La A por la mañana, Trompo a la uña. Había oído en esas fórmulas; daban ganas de pronunciarlas. Esa familiaridad con la lengua podía volver cercano un asunto difícil o introducir una observación incómoda sin anunciarla con solemnidad. A medida que colaboraba en distintos medios, su firma iba encontrando lectores. Reconocerla significaba esperar una manera particular de contar. María Luisa estaba logrando algo que exige años: que alguien abriera una página con curiosidad por lo que ella hubiera escrito.

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HABLAR PARA QUE ALGUIEN, EN ALGUNA CASA, SE QUEDARA ESCUCHANDO

La pantalla le pidió exponerse de otra forma. En el papel podía revisar una frase antes de entregarla; frente a una cámara, el gesto acompañaba inevitablemente a la palabra. María Luisa reconocerá que la televisión le ayudó a vencer la timidez. Su colaboración con Jacobo Zabludovsky en 24 Horas tuvo importancia en ese aprendizaje. Queda una ternura particular en el contraste: la mujer que tantos recordarían por su conversación había tenido que aprender a estar allí, visible, sin el resguardo de una página que hablara por ella.

También trabajó en radio. La voz encontraba otros caminos para llegar a los demás y debía sostener por sí sola la atención. El público no compartía la habitación ni podía ver todo lo que ella veía. Había que hacerlo comprensible. Esa tarea exigía escuchar el propio ritmo, advertir cuándo una explicación necesitaba aire, cuándo una pregunta podía abrir algo. Su formación y su oficio fueron reuniéndose en esa presencia. María Luisa tenía un modo de decir que dejaba percibir a la persona detrás del trabajo: su curiosidad, su temperamento, el gusto de estar conversando.

En Un día, un escritor, el encuentro con los autores permitió acercar la literatura a través de sus voces. Entre sus entrevistados estuvieron Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes. Conversar con figuras así exigía preparación, pero también atención a lo que sucedía durante el diálogo. Una pregunta prevista podía perder importancia ante una respuesta inesperada. La entrevistadora debía reconocer ese momento y seguirlo. María Luisa llevaba consigo sus lecturas y una larga práctica de trato con las personas. El programa le ofreció la posibilidad de volver visible ese trabajo de aproximación, de hacer que el espectador permaneciera escuchando.

En 1984 recibió el Premio Nacional de Periodismo por ese programa y por su trayectoria profesional. El reconocimiento reunía una vida de labores que rara vez caben en una ceremonia: preparar, leer, buscar, preguntar, corregir, volver a empezar. La distinción llegaba a una mujer que había hecho del oficio su manera de sostenerse y de participar en cuanto la rodeaba. Aquel primer empleo de paga escasa quedaba lejos, aunque seguía perteneciendo a su historia. Entre una fecha y otra, María Luisa había conseguido que su nombre significara una voz. Había lectores y espectadores que la conocían sin haberle dado nunca la mano. Ella había encontrado cómo entrar en sus días.

 

TLATELOLCO: LA HERIDA QUE ENCONTRÓ CASA EN SUS PALABRAS

 

LA VIOLENCIA ATRAVESÓ EL UMBRAL

En 1968, María Luisa Mendoza tenía una casa en Tlatelolco. La precisión parece pequeña frente a la magnitud de lo ocurrido, pero cambia la distancia desde la que se cuenta una tragedia. Tlatelolco era también el lugar donde transcurría su vida: un domicilio, unas habitaciones, el espacio al que se regresa después del trabajo. El 2 de octubre dejó de ser solamente eso. La violencia del Estado cayó sobre la Plaza de las Tres Culturas y alcanzó para siempre la memoria de quienes habitaban alrededor. Desde entonces, volver a casa podía significar volver a una herida.

Ella recordaría haber escrito a partir de lo vivido allí, en su departamento. Esa cercanía pertenece al origen de su primera novela. La matanza había ocurrido en un sitio que conocía desde la intimidad de lo cotidiano, y el lugar conservaría una doble existencia: seguía siendo vivienda, pero ya era escenario de una memoria insoportable. Las paredes permanecían; quienes las habitaban tenían que aprender a vivir después. Hay una crueldad particular en esa continuidad. La mañana vuelve, exige levantarse, hacer lo necesario, mientras dentro de uno sigue ocurriendo algo que no consigue terminar.

México se preparaba para recibir los Juegos Olímpicos. La celebración internacional estaba a unos días de distancia cuando el gobierno reprimió el movimiento estudiantil. La nación que iba a mostrarse ante el mundo llevaba ahora una plaza ensangrentada dentro. Para quienes buscaban saber qué había pasado, la información llegaba entre versiones oficiales, silencios y relatos fragmentarios. La vida de los muertos corría el riesgo de quedar reducida a una disputa sobre cifras. Los sobrevivientes cargaban algo que ningún comunicado podía contener: el conocimiento de lo que el poder era capaz de hacer y después administrar mediante palabras.

María Luisa tendría que encontrar las suyas. El oficio periodístico le había enseñado a trabajar con lo que ocurría, pero aquella experiencia pedía una forma distinta. La violencia podía contarse mediante acontecimientos; también podía seguirse en sus efectos más hondos, allí donde una persona pierde la certeza de estar a salvo. La casa había sido alcanzada por la historia. Dentro quedaban los objetos, las costumbres y los recuerdos anteriores, todo aquello que parecía pertenecer a una vida protegida. Escribir permitiría entrar en ese lugar donde una existencia entera cambia de significado en un instante.

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ESCRIBIR CON LA HERIDA TODAVÍA ABIERTA

La beca del Centro Mexicano de Escritores le dio una oportunidad para trabajar en su primera novela. Llegaba con años de periodismo, con experiencia y una voz reconocible, pero una obra narrativa exige otro tipo de resistencia. Hay que sostener un mundo más allá de una entrega, regresar a él cuando todavía no se sabe cómo terminarlo. María Luisa se enfrentaba a una materia que estaba cerca de su vida y, por eso mismo, podía resultar difícil de mirar. La cercanía trae intensidad; encontrar la forma requiere también distancia.

Juan José Arreola, Juan Rulfo, Salvador Elizondo y Francisco Monterde estuvieron entre quienes acompañaron aquella etapa. Sus diferencias hicieron del aprendizaje una experiencia de contrastes. Ella conservaría recuerdos del entusiasmo de Arreola, del juicio de Rulfo y de la severidad de Elizondo. La escritura podía recibir una observación generosa y, poco después, quedar expuesta a una crítica que dolía. Había que volver al manuscrito. Allí seguía lo que se quería contar, todavía imperfecto, reclamando más trabajo. Ningún reconocimiento previo podía resolver por ella una página que no encontraba su ritmo.

Con Arreola compartió una afinidad por el idioma y por sus posibilidades expresivas. Al escuchar las primeras páginas, él encontró una relación con la fuerza visual de El acorazado Potemkin, de Eisenstein. La observación señalaba algo importante: en la escritura de María Luisa, la palabra podía producir imágenes y movimiento. Su formación escenográfica encontraba otra manera de actuar. Un espacio, un detalle, el cambio de una mirada podían reunir una intensidad semejante a la de una secuencia. La novela estaba buscando cómo hacer visible lo que el recuerdo no lograba dejar en reposo.

La emoción, sin embargo, necesitaba una arquitectura. El dolor puede empujar a escribir, pero no decide dónde empieza una escena ni cuánto debe durar una voz. María Luisa tuvo que trabajar con esa dificultad: conservar la fuerza de lo vivido mientras construía algo que pudiera existir fuera de ella. La novela debía sostenerse ante un lector que desconocía su departamento, su familia, sus recuerdos. El manuscrito avanzaba hacia ese encuentro. Lo íntimo empezaba a adquirir una forma que otros podrían habitar, aunque llegaran desde una experiencia completamente distinta.

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UNA MUJER FRENTE A LA MUERTE, TODAS LAS VIDAS EN LA MEMORIA

Con él, conmigo, con nosotros tres apareció en 1971. En la novela, una mujer se encuentra en el cuarto de planchar de un departamento de Tlatelolco. Una bala que entra desde fuera vuelve inminente la muerte. Esa es la situación desde la que se abre el tiempo del relato. Conviene mirar su violencia concreta: una habitación destinada a una tarea doméstica queda atravesada por un proyectil. La distancia entre la vida común y su destrucción se vuelve mínima. Basta que algo cruce una ventana para que cuanto parecía continuar tenga que despedirse.

La narración entra entonces en la memoria. La mujer amenazada por la muerte lleva consigo otras vidas: antecedentes familiares, afectos, experiencias de distintas generaciones. El instante se dilata porque dentro de una persona hay más tiempo del que alcanza a mostrar su cuerpo. María Luisa trabaja sobre esa profundidad. Los recuerdos se llaman unos a otros; la historia familiar entra en el presente, ocupa el espacio donde una vida está por extinguirse. La muerte amenaza a alguien singular, pero alrededor de esa existencia se reúne una multitud de vínculos que también perderá su lugar.

Ahí está una de las fuerzas de la novela. Tlatelolco permanece en su centro doloroso, mientras la memoria amplía lo que está en peligro. La víctima tiene pasado. Pertenece a una familia, ha recibido maneras de sentir y de entender el mundo, guarda experiencias que nadie podría reconstruir exactamente como ella. Cuando una vida se interrumpe, también se rompe una forma irrepetible de conservar a los demás. La escritura de María Luisa se acerca a esa pérdida con una abundancia que parece discutirle espacio a la muerte. Mientras la voz continúa, todavía hay algo por conocer de quien está allí.

La obra recibió el Premio Magda Donato, pero su lugar en esta historia va más allá de la distinción. María Luisa había conseguido llevar una experiencia próxima a una construcción literaria propia. El miedo encontró una voz capaz de atravesar generaciones. La novela no devolvía la seguridad al departamento ni reparaba lo sucedido en la plaza; hacía permanecer lo que la violencia pretendía interrumpir. Dentro de aquella habitación, el tiempo concedía su última amplitud. Una mujer estaba frente a la muerte y, todavía, tenía memoria: alguien había vivido antes que ella, alguien la había amado, algo del mundo seguía pidiendo ser contado.

EL DESEO NO IBA A PEDIRLE PERDÓN A NADIE

 

AUSENCIA: UNA MUJER QUE SE PERTENECÍA

La llamaron Ausencia, y María Luisa Mendoza le dio una presencia que desbordaba el nombre. La puso a vivir en un cuerpo deseado, entre riquezas, amantes y una juventud que se resistía a marcharse. En 1974, cuando apareció De ausencia, esa mujer entró en la literatura mexicana con una libertad difícil de acomodar entre las virtudes que solían exigírsele a una protagonista. Tenía apetitos. Los reconocía. Podía elegir a quién acercarse y permitir que el placer ocupara una parte importante de su existencia. Su vida no necesitaba justificarse mediante el sacrificio.

La fortuna de Ausencia procede de una mina. Su padre, Gerundio Bautista, encuentra la riqueza que cambia el destino de ambos. La niña que había conocido la pobreza crece rodeada de posibilidades antes inaccesibles. La educación procura darle modales, conocimientos y una conducta reconocible para el mundo al que ahora pertenece. Pero aprender las reglas no significa obedecerlas para siempre. Ausencia descubre que puede disponer de lo recibido. El dinero le concede una independencia decisiva: sus elecciones no están sujetas a la necesidad de encontrar a alguien que la mantenga.

Esa condición hace más compleja su libertad. La riqueza abre puertas que otras mujeres encuentran cerradas. María Luisa construye a una protagonista cuya autonomía tiene una base material: puede satisfacer caprichos, procurarse comodidad, buscar experiencias. El deseo no flota separado de las circunstancias. Hay una casa, una fortuna, personas que trabajan y sostienen el mundo donde Ausencia goza. Enedina, su compañía fiel, forma parte de esa intimidad. La novela deja ver que una vida aparentemente soberana también depende de vínculos, cuidados y servicios. Pertenecerse nunca significa existir completamente sola.

Ausencia lleva esa independencia al cuerpo. Se permite buscar, probar, recibir placer. Para una mujer educada entre normas de compostura, reconocer el propio deseo puede abrir una disputa incluso con la voz que lleva dentro. Ella atraviesa ese territorio sin aceptar que la vergüenza deba dirigir cada movimiento. María Luisa le concede algo más hondo que una sucesión de amantes: la posibilidad de vivir como sujeto de sus pasiones. Su protagonista quiere. El verbo tiene fuerza porque le pertenece; sale de ella y obliga al mundo de la novela a responder.

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LA LENGUA TAMBIÉN SE DESVISTE

Una mujer así necesitaba una escritura capaz de acompañarla. María Luisa encontró para Ausencia una lengua abundante, de palabras que se rozan, se empujan y cambian de temperatura al reunirse. El relato puede demorarse en una sensación y, enseguida, introducir una burla que desacomoda la solemnidad. Hay sensualidad en el ritmo, en la manera de hacer que una expresión tarde lo necesario. La frase participa del placer. Se concede espacio, ensaya combinaciones, parece disfrutar de cuanto puede nombrar. El idioma adquiere una presencia casi física.

La prosa mezcla palabras de distinta procedencia, reúne lo culto y lo popular, recupera voces antiguas y se atreve a fabricar otras. Esa convivencia tiene algo de fiesta donde las jerarquías empiezan a perder rigidez. Una palabra considerada poco digna puede encontrar su sitio junto a otra de linaje respetable. El efecto alcanza también las buenas costumbres: aquello que una conversación solemne mantendría fuera entra en la página y reclama ser escuchado. La escritura se permite una intimidad con el mundo que resulta a la vez sensual, irreverente y divertida.

El humor impide que el deseo quede petrificado en una pose majestuosa. Los cuerpos tienen apetitos, pero también desproporciones; la vida amorosa conoce el ridículo y los seres humanos rara vez conservan la elegancia cuando quieren algo con demasiada urgencia. María Luisa deja entrar esa incomodidad. La risa acerca a los personajes, les quita el mármol, permite reconocerlos. Ausencia puede fascinar sin convertirse en una figura intocable. Su libertad conserva el movimiento de una criatura literaria hecha también de excesos, caprichos y contradicciones.

El erotismo alcanza así una dimensión mayor que la descripción de encuentros. Está en la atención concedida a una mujer que siente y en el espacio que sus sensaciones reciben. Durante tanto tiempo el deseo femenino había sido narrado desde lo que provocaba en otros, desde el peligro que suponía o el castigo que merecía. Ausencia ocupa el centro de su experiencia. El lector tiene que acercarse a ella, seguir sus apetitos y aceptar que su existencia contiene razones propias. María Luisa sostiene esa mirada con una escritura que rehúsa encogerse.

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EL CUERPO PERMANECE, LOS AMADOS SE VAN

Pero la juventud persistente de Ausencia introduce una herida en el esplendor. Su cuerpo permanece mientras los demás quedan expuestos al desgaste. Lo que podría parecer un privilegio empieza a tener consecuencias íntimas. Amar supone compartir tiempo: reconocerse después de los cambios, advertir en otro rostro las señales que también aparecen en el nuestro. Cuando ese tránsito deja de ser común, la cercanía se altera. Ausencia conserva una condición que la separa de quienes desea. El mismo cuerpo que le ofrece placer empieza a imponerle una forma de distancia.

Los espejos adquieren entonces una gravedad particular. Devuelven una imagen, pero no pueden mostrar todo lo que una persona ha perdido. La superficie conserva la juventud; detrás se acumulan experiencias que ya no encuentran compañía. Mirarse puede convertirse en una confrontación entre lo visible y lo vivido. Hay rostros que llevan sus años a la vista y otros que tienen que cargarlos en secreto. Ausencia pertenece a esa segunda tristeza: el reflejo no cuenta lo que sabe. Su apariencia permanece a salvo mientras la memoria envejece.

La permanencia cambia de significado cuando otros desaparecen. El placer puede volver, pero cada vínculo deja una diferencia que el siguiente no borra. Una persona amada ocupa un lugar preciso: tiene una voz, una manera de estar cerca, una historia compartida. Su ausencia no se resuelve encontrando otro cuerpo. En la novela, la abundancia termina enfrentada a esa limitación. La fortuna permite adquirir cosas, la belleza atrae miradas, el deseo encuentra ocasiones; ninguna de esas fuerzas asegura que lo amado permanezca. Ausencia tiene mucho y, aun así, puede perder lo irreemplazable.

Ahí la novela encuentra una profundidad que vuelve insuficiente leerla solamente como celebración del desenfado. María Luisa deja que la libertad llegue hasta sus preguntas más dolorosas. Su protagonista puede elegir amantes; no puede ordenar al tiempo que los conserve. Puede reconocerse hermosa; el espejo no le responde por quienes faltan. El cuerpo sigue dispuesto a vivir y dentro de él se reúne una memoria cada vez más poblada. Ausencia permanece. En esa palabra, que al principio parecía prometer duración, comienza a escucharse el costo: seguir aquí cuando alguien que daba sentido al mundo ya no está para mirarnos.

 

SE RIO DE LAS BUENAS COSTUMBRES, PERO EL OLVIDO SÍ LE DOLÍA

 

LA ESCRIBANA PUSO A DECLARAR A SU FAMILIA

Leona Piedecasas toma la palabra y los antepasados pierden la tranquilidad. La voz que conduce El perro de la escribana se dispone a reconstruir una historia familiar, pero recordar tiene sus peligros: basta que alguien cambie de lugar una versión para que se muevan todas las demás. María Luisa Mendoza publicó esta novela en 1982. Había elegido una narradora capaz de entrar en el pasado con sus propios ojos, sin aceptar que la respetabilidad de los mayores resolviera de antemano lo que podía decirse de ellos.

La elección de esa voz era parte del conflicto. Una familia suele disponer de explicaciones para sus heridas. Las repite hasta volverlas costumbre; después, quien pregunta parece estar causando el daño que apenas intenta comprender. La memoria de una mujer puede alterar ese arreglo. Ha visto desde otro lugar, recibió otras obligaciones, aprendió qué debía callar para conservar la paz. Cuando empieza a contar, su relato modifica el de quienes habían hablado primero. La escribana ejerce ese derecho: reúne lo que sabe y se hace responsable de la forma en que va a decirlo.

Los espacios domésticos ayudan a sostener la reconstrucción. Una casa permite reconocer las diferencias entre quienes la habitan: quién dispone, quién espera, quién tiene una habitación propia y quién dedica el día a procurar que los demás estén cómodos. La vida familiar deja marcas que rara vez se convierten en acontecimientos solemnes. Se acumulan en tareas, permisos, pequeñas renuncias. La novela trabaja con esa profundidad de lo cotidiano. Allí, donde parecía que sólo transcurrían los días, se estaban formando maneras de obedecer, de desear y de entender el lugar de cada persona.

María Luisa introduce su lengua en esa materia y empieza a removerla. Leona, su apellido, los nombres de las perras Dimes y Diretes: las palabras adquieren relaciones que exceden su función de identificar. Se llaman entre sí, producen ecos, trastornan las categorías con que solemos ordenar personas y animales, autoridad y dependencia. La historia familiar deja de parecer una posesión cerrada. Alguien puede volver a escribirla. La narradora se concede esa facultad y obliga a los otros a comparecer en una memoria donde su prestigio ya no tiene garantizado el asiento principal.

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LA RISA LE DESABROCHABA EL SACO A LA AUTORIDAD

La China sabía que una palabra puede desvestir una ceremonia. El idioma dispone de reverencias, pero también de recursos para volverlas ridículas. Ella encontraba posibilidades en los dobles sentidos, en las asociaciones inesperadas, en la mezcla de una expresión culta con otra que parecía llegada directamente de la conversación. Su prosa disfrutaba de esos encuentros. Algo empezaba muy erguido y unas líneas después había perdido la compostura. El lector podía reír y descubrir, todavía con la sonrisa abierta, que acababan de cambiarle la manera de mirar.

Ese humor tenía una fuerza particular en una escritura poblada de mujeres. La buena conducta había exigido con frecuencia discreción, paciencia, una vigilancia permanente sobre el cuerpo y la voz. Reírse de esas exigencias permitía examinarlas desde un lugar menos obediente. La risa dejaba ver su arbitrariedad. Aquello que se presentaba como una verdad eterna podía resultar una conveniencia familiar, un prejuicio vestido de virtud, una regla que repartía de manera desigual las libertades. María Luisa daba espacio a esa incomodidad sin renunciar al placer de contar.

También arriesgaba su propia desmesura. La abundancia verbal podía desconcertar a quien buscara un relato más contenido. Había frases que se extendían, asociaciones que pedían atención, palabras cuyo sonido participaba del sentido. Su escritura tenía apetito y lo mostraba. Exigía entrar en un ritmo particular, aceptar que un desvío pudiera ser importante, escuchar lo que ocurría dentro de una expresión. Ese trabajo con la lengua formaba parte de su identidad literaria. Disminuirlo para volverlo más fácilmente aceptable habría significado perder una parte sustancial de lo que estaba intentando.

La comicidad, además, permite aproximarse a lo doloroso sin resolverlo. Uno puede reconocer el absurdo de una situación y seguir atrapado en ella. Puede burlarse de una autoridad y continuar padeciendo sus decisiones. Esa convivencia vuelve humana la risa: no garantiza victoria, apenas concede un movimiento, un poco de aire. En la literatura de María Luisa, la palabra podía abrir ese espacio. La frase encontraba una salida donde la vida parecía haber puesto una prohibición. Por un momento, quien había sido reducido al silencio conseguía alterar la conversación.

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QUERÍA LECTORES, NO SOLAMENTE QUE PRONUNCIARAN SU NOMBRE

Fuera de los libros, María Luisa conoció el reconocimiento. Tuvo premios, responsabilidades, presencia pública y relaciones con escritores importantes. Sin embargo, expresó una insatisfacción que ninguna enumeración de honores consigue borrar: sentía que su obra literaria no recibía la atención que merecía. Hay que escuchar esa queja en sus propios términos. Una persona puede ser aplaudida y seguir esperando algo distinto de quienes la aplauden. Para ella, la literatura ocupaba un lugar demasiado íntimo como para conformarse con que su nombre fuera conocido por otras razones.

El periodismo le había dado pertenencia. Su trabajo encontraba una circulación constante, una relación inmediata con lectores y espectadores. Las novelas llevaban otro tiempo y enfrentaban otra incertidumbre. En ellas había puesto decisiones que no podían reducirse a una anécdota de su carácter. La estructura de una voz, el riesgo de una palabra, la manera de reunir épocas y recuerdos: todo eso necesitaba una lectura atenta. María Luisa reclamaba que se entrara allí. Quería que el interés por la mujer pública alcanzara también a lo que había construido en sus páginas.

La escasa disponibilidad de algunos títulos hacía más difícil ese encuentro. Un libro que no se consigue empieza a retirarse de la vida común. Puede permanecer en catálogos, bibliografías y recuerdos de quienes lo leyeron, mientras pierde la posibilidad de llegar a alguien que apenas está buscando qué leer. Esa distancia duele de una forma muy concreta al escritor: la obra existe, pero encontrarla se vuelve una excepción. Cada nuevo lector tiene que vencer obstáculos que nada tienen que ver con su curiosidad. La conversación continúa sin que el libro pueda estar presente.

María Luisa se resistió a aceptar esa retirada. Su inconformidad dejaba ver cuánto seguía importándole la escritura. Después de años de trabajo, conservaba la necesidad de que alguien abriera sus novelas y se quedara dentro. Había una vulnerabilidad profunda en ese deseo. La mujer capaz de discutir y de envolver una observación en humor dependía, como cualquier autora, de una atención que no podía ordenar. Podía escribir, publicar, insistir. Al final quedaba un gesto en manos de otro: tomar el libro, comenzar, concederle tiempo. La China había puesto allí una parte de su vida y seguía esperando que alguien fuera a buscarla.

 

LA PALABRA ENTRÓ AL CONGRESO Y TUVO QUE MEDIRSE CON EL PODER

 

UNA CURUL CON APELLIDOS DE FAMILIA

María Luisa Mendoza quiso ser diputada. Conviene dejar esa voluntad a la vista, sin esconderla detrás de una invitación que la hubiera sorprendido ni de un compromiso aceptado a disgusto. La política pertenecía a su historia familiar y ella consideraba legítimo participar. En 1985 llegó a la Cámara de Diputados por Guanajuato, bajo las siglas del Partido Revolucionario Institucional. Tenía una trayectoria periodística, novelas publicadas y un nombre propio. Entraba a la LIII Legislatura con todo eso, pero también con una expectativa que el oficio de escribir no podía satisfacer del mismo modo: intervenir donde las decisiones adquirían fuerza de ley.

En su familia, los cargos públicos tenían nombres y rostros cercanos. Su padre, Manuel Mendoza Albarrán, había sido diputado; también lo había sido su tío materno, Enrique Romero Ceballos. La vida institucional había formado parte de conversaciones y experiencias que ella conocía desde pequeña. Esa cercanía ayudaba a explicar su decisión, aunque no la volvía inevitable. María Luisa pudo haber seguido ocupándose del poder desde sus páginas. Eligió entrar. La hija que había amado tanto al padre recorría ahora un espacio que también pertenecía a su memoria de él.

El ingreso contenía una dificultad imposible de disolver con el prestigio de sus libros. La escritora había trabajado con la herida de Tlatelolco y ahora representaba al partido que gobernaba cuando ocurrió la matanza. Ambas cosas formaban parte de su vida. Ponerlas juntas obliga a mirar una tensión real, sin resolverla mediante una absolución o una condena apresurada. Las personas pueden sostener convicciones que desde fuera parecen enfrentadas. María Luisa se reconocía en una tradición política y, al mismo tiempo, había escrito desde una experiencia que exhibía la violencia del Estado.

La diputación, que ejerció de 1985 a 1988, la llenó de orgullo. Representar a Guanajuato significaba llevar su pertenencia a una responsabilidad pública. La ciudad y el estado habían acompañado su escritura; ahora eran también el territorio por el que ocupaba una curul. Había una emoción genuina en esa representación, pero el afecto debía encontrar procedimientos. Querer a la propia tierra no indica por sí mismo qué debe votarse, cómo se construye un acuerdo o de qué manera se consigue que una propuesta avance. La tribuna empezaba donde terminaba la suficiencia del sentimiento.

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QUISO QUE LA LEY MIRARA A LOS QUE NADIE ESCUCHABA

Entre las causas que llevó a su actividad legislativa estuvo la defensa de los animales. Su cercanía con ellos atravesaba la vida cotidiana y llegó a convertirse en una propuesta de ley federal. El paso importa: quiso trasladar una sensibilidad personal al terreno de las obligaciones públicas. El cuidado que una persona ofrece por afecto depende de su voluntad; la protección legal busca alcanzar también los lugares donde esa voluntad falta. María Luisa intentaba que la crueldad dejara de encontrar refugio en la indiferencia, en la idea de que ciertas vidas podían padecer sin reclamar respuesta.

El proyecto no prosperó. Ella misma lo reconocería después al recordar su experiencia parlamentaria. Esa falta de resultado debe conservarse en la historia con la misma claridad que la iniciativa. Una propuesta puede nacer de una convicción profunda y no reunir las condiciones para convertirse en ley. En ese límite aparece la dureza del trabajo legislativo: el autor deja de disponer de su texto en cuanto necesita convencer a otros. El entusiasmo puede sostener una intervención; para cambiar una norma hacen falta decisiones que ya no pertenecen a una sola persona.

La diferencia con la escritura era considerable. En una novela podía modificar una voz, alterar una estructura, volver sobre una frase hasta encontrar lo que buscaba. En la Cámara, las palabras entraban en una relación de fuerzas. Había procedimientos, prioridades y voluntades ajenas. La diputada podía defender una causa con toda su energía y aun así verla detenerse. No conocemos cada uno de los obstáculos que enfrentó aquel proyecto; conocemos su desenlace. La protección que deseaba no adquirió entonces la forma legal que había propuesto.

También llevó al recinto su relación con la literatura. En diciembre de 1986 intervino en defensa de Octavio Paz durante una polémica parlamentaria sobre el escritor. Reconoció la calidad de su inteligencia y la importancia de sus ensayos. La escena permite verla ejerciendo una responsabilidad desde aquello que conocía: leer, valorar una obra, sostener públicamente su importancia. La curul no había dejado fuera a la mujer formada entre libros. Seguía allí, capaz de discutir sobre un autor dentro de un espacio donde las pertenencias políticas podían condicionar la conversación cultural.

EL PRECIO DE SENTARSE DENTRO

María Luisa consideró la diputación una de sus experiencias más satisfactorias. Lo dijo con una convicción que incomoda cualquier retrato empeñado en volverla solamente víctima de las instituciones. Había disfrutado la tribuna, la representación y la posibilidad de proponer. Ese orgullo merece escucharse. Para comprenderla es necesario admitir que encontró sentido en una actividad que otros podían juzgar incompatible con su independencia. La mujer que defendía su voz había elegido participar dentro de un partido y asumía esa decisión como parte de sus derechos.

Al mismo tiempo, habló del rechazo que sentía en el ambiente literario y de cómo su presencia en la Cámara añadía motivos para juzgarla. Era su percepción, atravesada por su temperamento y por las experiencias que había acumulado. A su alrededor coexistían vínculos, reconocimientos, diferencias y distancias. No todo desacuerdo prueba una exclusión; tampoco el prestigio de quienes discrepan elimina el dolor de sentirse desestimada. María Luisa llevaba a esa discusión una vulnerabilidad que su energía pública podía hacer menos visible: le importaba lo que pensaban de ella.

Su participación institucional modificaba, además, el lugar desde donde podían leerse sus intervenciones. La periodista que observa a los funcionarios conserva una posición distinta de la legisladora que comparte responsabilidades con ellos. Al entrar, María Luisa quedó expuesta a preguntas que antes podía dirigir hacia otros. Había que examinar sus decisiones, sus propuestas y los alcances de su pertenencia partidista. La independencia necesitaba demostrarse en condiciones nuevas. Ya no bastaba reconocerla en el tono de una columna o en la audacia de una novela.

Al concluir la legislatura en 1988 quedaban una experiencia que ella valoraba y una causa que no había logrado convertir en ley. Ambas cosas debían acompañarla. La satisfacción de haber hablado por Guanajuato no borraba los límites de lo conseguido; el fracaso de una propuesta tampoco volvía fingida la convicción que la había llevado a defenderla. María Luisa salió de aquella etapa con una historia más difícil de acomodar en un retrato sin fisuras. Había querido acercar la palabra a la decisión. En el intento conoció una forma particular de impotencia: terminar un discurso, conservar intacta la razón para pronunciarlo y descubrir que, pese a todo, aquello que se deseaba proteger seguía esperando.

 

GUANAJUATO VOLVIÓ A LLAMARLA POR SU NOMBRE

 

TODAVÍA HABÍA UNA JACARANDA QUE DEFENDER

La jacaranda estaba amenazada. En el predio vecino a su casa de San Miguel Chapultepec se proyectaba una construcción que alteraría su entorno y pondría en riesgo aquel árbol. María Luisa Mendoza, a quien ya le costaba caminar, se opuso. Hubo vecinas que acudieron a respaldarla. Jazmina Barrera estuvo entre ellas y conservaría el recuerdo de esa mujer anciana, firme en la defensa de algo que amaba. Después de tantas páginas, debates y responsabilidades, La China seguía encontrando razones para salir de sí misma. Cerca de su jardín había una vida que necesitaba protección.

El episodio permite acercarse a sus últimos años sin reducirlos a una despedida. La vejez había llegado con dificultades, pero ella conservaba intereses, afectos y capacidad de indignación. Su casa estaba habitada por libros, plantas, objetos y animales. Cada cosa pertenecía a una convivencia que los visitantes recordaban llena de carácter. La voz seguía siendo reconocible. El cuerpo podía exigirle lentitud; la conversación encontraba todavía por dónde moverse. Había una mujer viviendo allí, ocupada en cuanto sucedía alrededor, y no solamente una figura cultural esperando que otros hicieran el balance de su existencia.

También había continuado escribiendo sobre el tiempo. Fuimos es mucha gente, publicada en 1999, y De amor y lujo, aparecida en 2002 y distinguida con el Premio José Rubén Romero de 2001, prolongaron su exploración de los afectos, las generaciones y la memoria. Los años habían vuelto más cercana una pregunta presente en su literatura: qué hacemos con todo lo vivido cuando ya no podemos compartirlo con quienes estuvieron allí. La página ofrecía un lugar para intentarlo. Dentro cabían edades que en la vida no podían reunirse, personas separadas por la muerte, momentos cuyo sentido sólo se comprende mucho después.

En sus conversaciones tardías aparecían el amor y la escritura como fuerzas todavía necesarias. No hablaba desde una serenidad conquistada de una vez para siempre. Conservaba deseos, heridas, motivos de inconformidad. Había algo conmovedor en esa persistencia: seguía importándole la vida incluso donde le dolía. La jacaranda permite reconocerlo con una claridad que ninguna lista de premios consigue. Aún podía perder algo querido y estaba dispuesta a defenderlo. La mujer que había llevado tantas voces a sus páginas encontraba ahora compañía en unas vecinas reunidas para ayudarla a conservar un árbol.

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LOS LIBROS ENCONTRARON EL CAMINO DE REGRESO

María Luisa Mendoza murió en la Ciudad de México el 29 de junio de 2018. La fecha fija un límite que cuesta aceptar después de escucharla hablar o de leerla. Su escritura conserva una energía que vuelve extraña la noticia de la muerte: todavía hay movimiento en las frases, una observación que incomoda, algo que parece estar a punto de decir. Sin embargo, la mujer había dejado de estar. Quedaban sus libros, los recuerdos de quienes la conocieron y una casa donde los objetos continuarían un tiempo en sus lugares, ajenos a la razón de aquella ausencia.

Había dispuesto que su biblioteca llegara a la Universidad de Guanajuato. Fueron cuatro mil ochenta y nueve libros. El número tiene una precisión administrativa; lo que contiene se resiste a cualquier cuenta. Allí estaban años de lectura, búsquedas, afinidades, curiosidades que habían acompañado distintas etapas de su vida. Una biblioteca personal permite acercarse a alguien por caminos que su biografía apenas señala. Entre los volúmenes pueden encontrarse intereses que duraron décadas y otros que surgieron de pronto. María Luisa dejaba también eso: la posibilidad de conocer una parte de cuanto había buscado en las palabras de los demás.

El acervo fue recibido y resguardado en la Biblioteca Luis Rius, en Valenciana. En febrero de 2020, la Universidad de Guanajuato lo presentó públicamente mediante un homenaje. El regreso tenía una forma concreta. La ciudad que había alimentado su imaginación recibía los libros con los que ella había ampliado el mundo. Ya no le pertenecían sólo a su intimidad. Podrían acompañar trabajos, despertar preguntas, ofrecer hallazgos a personas que nunca hubieran oído su voz. Lo reunido durante una vida comenzaba a tener otras manos, otros días y otras razones para abrirse.

Un año antes, en 2019, la colección Vindictas de la UNAM había recuperado De ausencia, con una introducción de Jazmina Barrera. La novela volvía a circular y podía encontrar lectores que no habían compartido la época de su publicación. Ese encuentro importaba especialmente para una autora que había deseado mayor atención a su narrativa. Ausencia Bautista volvía a quedar al alcance, con su libertad, sus excesos y su pena. La muerte de María Luisa no había cerrado todas las posibilidades de su obra. Todavía podía ocurrir que alguien la descubriera y, al terminar unas páginas, quisiera seguir escuchándola.

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EL NOMBRE QUE GUANAJUATO DECIDIÓ NO DEJAR IR

El 5 de noviembre de 2026, el Congreso de Guanajuato aprobó por unanimidad que el premio estatal dedicado al periodismo llevara su nombre: Premio Estatal al Periodismo “María Luisa la China Mendoza”. El galardón existía; la reforma incorporó a su denominación la memoria de una mujer cuyo trabajo había atravesado redacciones, suplementos, micrófonos y pantallas. Ocho años después de su muerte, el oficio al que dedicó tanto esfuerzo quedaba unido públicamente a la manera en que su tierra decidió recordarla.

La iniciativa fue presentada por el grupo parlamentario del PRI y el dictamen fue expuesto por Juan Carlos Romero Hicks. En el reconocimiento coincidieron las fuerzas representadas en el Congreso. La unanimidad tenía una resonancia particular para una mujer cuya vida conoció disputas, contradicciones y juicios encontrados. Ningún homenaje vuelve simple una existencia compleja. La suya conservaba intactas sus decisiones y sus tensiones. Precisamente esa vida, entera y difícil de acomodar en una sola definición, era la que Guanajuato reconocía al elegir su nombre.

María Luisa había hablado de su pertenencia a esta tierra con una intensidad que encontraba en la guanajuateidad una forma de orgullo. Lo llevaba en los recuerdos familiares, en su relación con la ciudad, en la lengua que trabajó durante décadas. Ahora el vínculo encontraba una expresión institucional. Otros periodistas recibirán un reconocimiento llamado como ella. Algunos conocerán su obra; otros tendrán que acercarse para saber quién fue aquella mujer. Allí empieza una posibilidad preciosa: que el nombre provoque una pregunta y que la pregunta termine conduciendo a un libro.

Porque su permanencia necesita lectores. La distinción puede ayudar a encontrarlos, pero el encuentro decisivo ocurrirá en la intimidad de una página. Alguien se detendrá ante una frase, advertirá su extrañeza, volverá a leerla. Tal vez sonría; tal vez encuentre una tristeza que reconoce. En ese instante habrá sucedido algo que María Luisa deseó durante años: una persona desconocida le estará concediendo atención. La obra saldrá de su espera y tendrá presente. Todo el homenaje cabrá entonces en ese gesto pequeño, imposible de ordenar por decreto.

La niña había mirado el Teatro Juárez desde un balcón. La mujer recorrió un largo camino y dejó parte de sí en cuanto escribió. Al final, Guanajuato recibió sus libros y eligió su nombre para reconocer a quienes ejercen el periodismo. El regreso estaba hecho de cosas que podían tocarse y pronunciarse. Quedaban volúmenes en Valenciana, novelas de nuevo en circulación, palabras esperando una voz que las leyera. Y quedaba China, el nombre que le dio su padre, dicho otra vez en su tierra. La muerte había interrumpido a la mujer. Todavía habría quien abriera una página para dejarla terminar.

 

 

 

(By operación W).

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/… EL AVISO INOPORTUNO:

VICENTE FOX, EMPLEADO DEL MES EN MORENA

En Morena ya pueden colgar la foto del empleado del mes. Vicente Fox. Llegó sin credencial, habló por su cuenta y en una sola entrevista les dejó trabajo para toda una comisión. Lo único que le falta es enterarse de que les hizo el favor.

Fox dijo que él hizo ganar a Felipe Calderón. Luego contó que, si hubiera ganado López Obrador, del coraje habría faltado a la entrega de la banda. Qué práctico su reglamento para la alternancia. Si gana el PAN, hay ceremonia. Si gana el otro, el presidente manda decir que se le atravesó un compromiso.

Calderón hizo campaña, pidió el voto y el Tribunal validó su triunfo. Veinte años después, Fox salió a reclamar los derechos de autor. Calderón bien podría contestarle que acepta el trato, con una condición. Que Fox se lleve también las preguntas de los seis años de gobierno. A ver cuánto le dura el gusto de aparecer en los créditos.

Días después, Fox explicó que se refería a los buenos resultados de su gobierno y negó que hubiera habido fraude. La aclaración llegó tarde para la foto del empleado del mes. Ariadna Montiel ya tenía tema para proponer una comisión. Y a Fox, que hoy le exige a Morena que respete el voto, le quedó pendiente la pregunta más sencilla. ¿El respeto al voto incluye ir a trabajar el día que gana el otro?

También salió retratado Alito. En septiembre recibió a Fox en la sede del PRI con honores y elogios a su trayectoria democrática. Le puso tanta alfombra roja que, cuando quisieron recogerla, la otra punta ya estaba en Morena.

Y todo justo ahora, con el INE bajo escrutinio por sus contratos y la elección de 2027 en marcha. La oposición tiene preguntas sobre proveedores, pagos y firmas. Fox se acercó al micrófono y, en lo que alguien alcanzaba a decir “¿quién firmó?” ya nos había regresado veinte años. Que revisen 2006. Y que abran los contratos de hoy, que ésos todavía tienen a quién marcarle por teléfono.

Como decía Rubén Aguilar, el vocero de Fox, “Lo que el presidente quiso decir…”. Veinte años después, Fox se animó a hacer de su propio vocero. La primera entrevista le salió tan bien a Morena que tuvo que dar otra para aclarar que seguía siendo opositor.

 

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(By Notas de Libertad).

Desliza a la derecha para leer el siguiente título

/… La Agenda En Corto. 

1.- CELAYA BAJA LOS HOMICIDIOS Y JUAN MIGUEL REFUERZA LA SEGURIDAD

En agosto, Celaya pasó de 72 homicidios dolosos en 2024 a 22 en 2025 y a cuatro en 2026, según la gráfica municipal. Con el Plan Esperanza, Juan Miguel Ramírez Sánchez busca sostener ese avance con tecnología y participación vecinal.

 

2.- SOMOS ABRE SUS PRIMARIAS. EL PODER DE ELEGIR SE PONE A PRUEBA

En su debut electoral en Guanajuato, Somos abre a la ciudadanía la selección de sus candidaturas para ayuntamientos y diputaciones de distrito. Las listas plurinominales quedarán en manos de su Consejo Estatal.

 

3.- PÉNJAMO, LA TIERRA QUE ME ENSEÑÓ A VOLVER

En sus 484 años, vuelvo con la memoria a Pénjamo, donde crecí. Hay quienes llevan media vida lejos y todavía dicen “voy a mi casa” cuando toman el camino de regreso.

 

4.- MICHEL REYES LUCIO ES LA CARTA QUE EL PAN NO PUEDE DESPERDICIAR EN DOLORES HIDALGO

El trabajo de Michel Reyes Lucio al frente del DIF le ha dado cercanía con las familias de Dolores Hidalgo. Si Acción Nacional prescinde de ella al definir la candidatura de 2027, se juega la alcaldía.

 

5.- EL PAN YA ELIGIÓ NUEVE DEFENSORES. ¿QUIÉN VA A ELEGIR A SUS 46 CANDIDATOS?

La dirigencia que encabeza Juanita de la Cruz debe explicar qué acuerdos de unidad logró en los nueve municipios donde ya eligió defensores, cuánto pesará ese resultado en la selección formal de candidaturas y con qué diagnóstico, método y participación de la militancia afrontará los otros 37.

 

6.- ¿DE QUÉ SIRVE GANAR LA INTERNA DE MORENA SI LA ALIANZA PUEDE CAMBIAR EL NOMBRE?

Morena prepara un filtro de tres mujeres y tres hombres en los municipios de Guanajuato con más aspirantes. Si pacta con el Verde o el PT, queda por explicar si sus aliados competirán en la misma encuesta o si podrán negociar la cabeza de la planilla después de que Morena ya haya elegido a su coordinador.

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(By Operación W).

1.- CELAYA BAJA LOS HOMICIDIOS Y JUAN MIGUEL REFUERZA LA SEGURIDAD

En agosto, Celaya pasó de 72 homicidios dolosos en 2024 a 22 en 2025 y a cuatro en 2026, según la gráfica municipal. Con el Plan Esperanza, Juan Miguel Ramírez Sánchez busca sostener ese avance con tecnología y participación vecinal.

La comparación de agosto, en tres años consecutivos, da la dimensión del avance. Detrás de esas cifras están las familias de una ciudad que ha pagado demasiado por la violencia. Sobre esa mejoría, Juan Miguel Ramírez Sánchez presentó el Plan Esperanza para que la policía pueda anticipar dónde hará falta su presencia y llegue más pronto cuando alguien pida auxilio.

El nuevo centro de monitoreo CM6 prevé integrar hasta 3 mil 600 cámaras públicas y privadas, además de drones y lectores de placas. Los mapas de calor permitirán orientar los patrullajes hacia las calles y los horarios de mayor incidencia. Así, la información puede cambiar una decisión concreta. Una patrulla que antes pasaba de largo puede estar donde más se necesita.

El alcalde también incorpora a los comités vecinales y apuesta por recuperar espacios para el arte, el deporte y la convivencia. Una pantalla puede mostrar que la cancha está vacía. El avance se sentirá cuando vuelva el partido al caer la tarde y las familias se queden a ver cómo termina.

Como decía don Julián, el velador de esta columna, “Calle que se cuida, calle que vuelve a llenarse de vida”.

2.- SOMOS ABRE SUS PRIMARIAS. EL PODER DE ELEGIR SE PONE A PRUEBA

En su debut electoral en Guanajuato, Somos abre a la ciudadanía la selección de sus candidaturas para ayuntamientos y diputaciones de distrito. Las listas plurinominales quedarán en manos de su Consejo Estatal.

Hasta el 29 de noviembre podrán inscribirse quienes quieran competir en los 46 municipios o en los 22 distritos locales, incluso si nunca han militado, siempre que cumplan los requisitos y carezcan de afiliación a otro partido. En cada municipio se votará por una pareja para la presidencia y la sindicatura propietaria. La fórmula ganadora servirá de base para armar la planilla. En cada distrito competirán fórmulas de titular y suplente.

La votación será electrónica del 12 al 14 de febrero. Podrán participar quienes tengan credencial vigente, estén en la lista nominal correspondiente y carezcan de afiliación a otro partido. El último día habrá centros donde se podrá votar en persona, también con dispositivos electrónicos. Para las diputaciones plurinominales, la lista requerirá el respaldo de al menos el 80% de los consejeros estatales presentes.

Ahí se juega la credibilidad de Somos. En las primarias, el vecino podrá ayudar a decidir quién compite por su municipio o distrito. En las plurinominales, el Consejo tendrá que explicar a quién puso arriba y por qué. Cuando aparezcan los nombres, Guanajuato podrá ver cuánto espacio ganaron las personas que llevan años trabajando en su comunidad y jamás habían tenido un lugar en la boleta.

Como decía doña Inés, vecina de la calle de mi infancia, “De poco sirve abrir la puerta si los de siempre ya apartaron las sillas”.

3.- PÉNJAMO, LA TIERRA QUE ME ENSEÑÓ A VOLVER

En sus 484 años, vuelvo con la memoria a Pénjamo, donde crecí. Hay quienes llevan media vida lejos y todavía dicen “voy a mi casa” cuando toman el camino de regreso.

El 12 de noviembre, Pénjamo celebró 484 años de la fundación que su memoria sitúa en 1542. Aquí transcurrió mi infancia. Una vuelta por el jardín podía durar toda la tarde porque siempre había alguien con quien detenerse a platicar. Con los años, uno vuelve y encuentra cerrada alguna puerta que entonces estaba siempre abierta. A veces basta pasar frente a ella para acordarse de la voz con que lo llamaban a uno desde adentro.

La memoria de Pénjamo guarda tiempos más antiguos en las piedras de Plazuelas y recuerda en Corralejo el nacimiento de Miguel Hidalgo. Su historia sigue escribiéndose en las comunidades, donde hay quien sale al campo antes de que amanezca y quien cruza medio país para llegar a tiempo a la fiesta de su pueblo.

A mí Pénjamo me dio los años en que uno aprende a reconocer el mundo por sus voces. Todavía me basta que alguien me salude desde la otra acera para sentir que he vuelto a casa. Felices 484 años, Pénjamo. Qué fortuna haber crecido entre los tuyos.

Como diría Álvaro, un amigo de Tacubaya y compañero de la Preparatoria en Guanajuato, “Quien vuelve a la tierra que lo crió siempre encuentra un pedazo de su infancia esperándolo”.

4.- MICHEL REYES LUCIO ES LA CARTA QUE EL PAN NO PUEDE DESPERDICIAR EN DOLORES HIDALGO

El trabajo de Michel Reyes Lucio al frente del DIF le ha dado cercanía con las familias de Dolores Hidalgo. Si Acción Nacional prescinde de ella al definir la candidatura de 2027, se juega la alcaldía.

Hay una diferencia entre que la gente sepa tu nombre y que sepa dónde encontrarte cuando necesita ayuda. Michel Reyes Lucio ha construido esa segunda clase de cercanía desde el DIF municipal. Vale la pena que el PAN la mida donde cuenta, entre las familias que han tratado con ella y pueden hablar de su trabajo cuando alguien les pregunte qué ha hecho por Dolores.

En una reunión de partido se cuentan respaldos internos. En las comunidades se hacen otras cuentas. La gente recuerda a quien la escuchó, a quien regresó y a quien dio seguimiento a un problema después de la primera visita. Esa memoria pesa cuando se abre una campaña. Michel llega a la discusión con un trabajo que puede defender en las mismas calles donde Acción Nacional tendrá que pedir el voto.

El PAN puede escoger a otra persona en una tarde. A la mañana siguiente tendrá que mandarla a tocar las puertas donde Michel ya es conocida y pedirle que consiga en unas semanas lo que lleva años ganarse. Si Acción Nacional pierde Dolores por una decisión así, la derrota habrá empezado en la mesa donde escogió la candidatura.

Como decía don Eusebio, viejo alfarero de la colonia San Pablo, en Dolores Hidalgo, “La confianza es como el barro. Se trabaja despacio y se quiebra en un descuido”.

5.- EL PAN YA ELIGIÓ NUEVE DEFENSORES. ¿QUIÉN VA A ELEGIR A SUS 46 CANDIDATOS?

La dirigencia que encabeza Juanita de la Cruz debe explicar qué acuerdos de unidad logró en los nueve municipios donde ya eligió defensores, cuánto pesará ese resultado en la selección formal de candidaturas y con qué diagnóstico, método y participación de la militancia afrontará los otros 37.

En León, Alan Márquez llamó a cerrar filas y Luis Ernesto Ayala mantuvo abierta su aspiración. En Irapuato, Eduardo López Mares y Susana Bermúdez impugnaron la selección de Víctor Zanella. En Guanajuato capital, Juan Carlos Romero Hicks fue elegido defensor mientras Samantha Smith y Alejandro Navarro siguieron mostrando interés en la candidatura. En Salamanca, Silao, Pénjamo, San Miguel de Allende, San Francisco del Rincón y San Luis de la Paz también hubo un resultado. En los nueve, la pregunta para la dirigencia es la misma. ¿Qué hizo después para sumar a quienes quedaron fuera y qué acuerdos consiguió?

La selección de defensores fue un ejercicio previo. ¿Qué peso tendrá ese resultado en la candidatura formal? ¿Podrán competir quienes perdieron o quienes nunca se inscribieron? En los otros 37 hace falta conocer el diagnóstico de cada plaza y el método que propone el partido. ¿Habrá asambleas, voto de la militancia, elección abierta a la ciudadanía o encuestas? Si la militancia y los vecinos prefieren nombres distintos, ¿quién resolverá y con qué criterio?

La etapa de Aldo Márquez quedó atrás. De la conducción política de esta etapa responde la dirigencia que encabeza Juanita. La unidad se verá al día siguiente de cada decisión, cuando toque salir a la calle y se sepa quién sigue dispuesto a pedir el voto.

Como decía Esopo al contar la fábula del labrador y sus hijos, “Las varas juntas resisten. Una por una, cualquiera las quiebra”.

Y como diría el viejo impresor de esta columna, “Antes de ofrecerte a callar a la critica, averigua si en tu propio comité te hacen caso”.

6.- ¿DE QUÉ SIRVE GANAR LA INTERNA DE MORENA SI LA ALIANZA PUEDE CAMBIAR EL NOMBRE?

Morena prepara un filtro de tres mujeres y tres hombres en los municipios de Guanajuato con más aspirantes. Si pacta con el Verde o el PT, queda por explicar si sus aliados competirán en la misma encuesta o si podrán negociar la cabeza de la planilla después de que Morena ya haya elegido a su coordinador.

En Guanajuato capital se reportaron 50 registros y en León, 28. Rudel Oliva plantea que en los municipios con más aspirantes queden seis perfiles y admite que entre ellos podrían entrar figuras del Verde o del PT si hay acuerdo. Si ésa es la vía, Morena debe decir cuándo entrarán los aliados, quién les dará un lugar y con qué criterios se les medirá frente a quienes ya se inscribieron.

La pregunta más incómoda viene después. ¿Qué hará Morena si ya eligió a quien va a coordinar el municipio y, al negociar la coalición, el Verde o el PT pide encabezar la planilla? El nombramiento partidista deja abierta esa posibilidad. Alguien puede pasar el filtro, salir adelante en la interna y enterarse, al final, de que le toca organizar la campaña de quien obtuvo la candidatura en la mesa de la alianza.

A la dirigencia le toca aclararlo antes de levantar la encuesta. Quien lleva meses recorriendo un municipio merece saber si está compitiendo por la alcaldía o si, al terminar, todavía pueden pedirle que se haga a un lado para cerrar el trato.

Como diría doña Matilde, costurera de mi tierra, “Si a ti te toman las medidas y a otro le entregan el traje, te querían de maniquí”.

 

 

(By operación W).

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“VIDA”

De: JOSÉ HIERRO

Después de todo, todo ha sido nada, a pesar de que un día lo fue todo. Después de nada, o después de todo supe que todo no era más que nada. Grito ¡Todo!, y el eco dice ¡Nada! Grito ¡Nada!, y el eco dice ¡Todo! Ahora sé que la nada lo era todo. y todo era ceniza de la nada. No queda nada de lo que fue nada. (Era ilusión lo que creía todo y que, en definitiva, era la nada.) Qué más da que la nada fuera nada si más nada será, después de todo, después de tanto todo para nada.

*Si quieres escucharlo en la voz de: *Alberto Rubiales.

Sobre el poema.

 

VIDA, DE JOSÉ HIERRO: EL HOMBRE QUE BUSCÓ EL SENTIDO DE SU EXISTENCIA Y ENCONTRÓ EL ABISMO DE LA NADA

Una lectura profunda de los catorce versos donde José Hierro enfrenta la plenitud con el vacío, la memoria con el desencanto y las ilusiones con su derrumbe; un soneto estremecedor que convierte dos palabras en una interrogación sobre el significado de haber vivido, amado, esperado y sufrido, para terminar preguntándose qué permanece cuando todo aquello que parecía definitivo pierde su antigua grandeza.

 

CUANDO EL PASADO SE CONVIERTE EN UN TRIBUNAL CONTRA NUESTRA PROPIA EXISTENCIA

José Hierro comienza Vida desde una conclusión devastadora. No estamos ante un hombre que teme lo que vendrá, sino ante alguien que contempla lo sucedido y descubre que sus antiguas certezas se han desmoronado.

La primera contradicción contiene toda la tragedia: aquello que alguna vez representó la plenitud parece carecer ahora de significado.

Pero el poeta no afirma que jamás haya conocido la felicidad. Reconoce que hubo un tiempo en que creyó poseerlo todo. Precisamente por eso su desencanto resulta tan doloroso.

Porque solamente puede sentirse semejante vacío cuando alguna vez existió una esperanza inmensa.

En esos versos resuenan las ilusiones juveniles, los amores que parecían indestructibles, las victorias celebradas y los proyectos que dieron dirección a nuestros días.

Hierro nos enfrenta a una pregunta insoportable: ¿puede el desencanto del presente borrar el valor de cuanto verdaderamente vivimos?

La memoria aparece entonces como un tribunal implacable. No juzga únicamente nuestros errores; también pone en duda nuestras alegrías.

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EL ECO QUE CONVIERTE LA PLENITUD EN VACÍO Y EL VACÍO EN INFINITO

El centro del soneto es una batalla entre dos palabras que deberían excluirse y terminan confundiéndose.

Cuando el poeta invoca la totalidad, recibe como respuesta la ausencia. Cuando nombra el vacío, escucha nuevamente la plenitud.

Ese eco representa la fractura de su conciencia. Ya no consigue distinguir entre aquello que poseyó y aquello que perdió, entre lo que fue verdadero y lo que solamente parecía serlo.

La repetición obsesiva de ambos términos reproduce una angustia circular. El pensamiento avanza, retrocede y vuelve al mismo punto, como un hombre encerrado en una habitación donde todas las puertas conducen al mismo dolor.

La estructura del soneto intensifica esa sensación. Sus catorce versos parecen estrecharse alrededor de una sola pregunta, mientras las palabras se persiguen hasta desgastar sus significados.

Y, sin embargo, la contradicción encierra una revelación: aquello que desapareció puede seguir ocupándolo todo dentro de nosotros.

Una ausencia puede llenar una casa. Un recuerdo puede dominar una existencia. Una ilusión destruida puede doler más que cualquier realidad presente.

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LA CENIZA DE LAS ILUSIONES Y LA ÚLTIMA DERROTA DE LA CERTEZA

Cuando Hierro introduce la ceniza, su reflexión alcanza una intensidad estremecedora.

La ceniza es cuanto queda después del incendio. Su presencia demuestra que hubo fuego, aunque ya no podamos recuperar su calor.

Así ocurre con las grandes experiencias humanas. El amor existió, la esperanza ardió y los sueños iluminaron nuestra juventud. Pero llega un momento en que contemplamos sus restos y nos preguntamos si aquella grandeza pertenecía realmente a las cosas o solamente a nuestra manera de mirarlas.

La palabra ilusión vuelve todavía más cruel esa sospecha.

Quizá el poeta no lamenta únicamente lo perdido. También descubre que pudo haber construido su felicidad sobre certezas equivocadas.

El último verso no ofrece reconciliación. Suena como una sentencia pronunciada después de un juicio interminable.

Pero existe una paradoja que atraviesa el poema entero: Hierro transforma su desesperanza en belleza.

El hombre que parece convencido de que su existencia desembocó en el vacío consigue convertir esa angustia en una obra que continúa estremeciendo a otros seres humanos. Y allí reside la grandeza de Vida: mientras sus versos proclaman el derrumbe de todas las certezas, su propia existencia demuestra que incluso del desencanto más profundo puede nacer algo capaz de permanecer en la memoria de los demás.

 

 

Sobre el autor.

 

JOSÉ HIERRO: EL POETA QUE SOBREVIVIÓ A LAS CÁRCELES Y APRENDIÓ A CONVERSAR CON LA ETERNIDAD

Reseña biográfica y literaria de uno de los grandes poetas españoles del siglo XX; un hombre cuya juventud fue herida por la Guerra Civil, que conoció el encierro, la pérdida y la soledad, pero encontró en la poesía una manera de recuperar la libertad que le habían arrebatado. Su obra convirtió el sufrimiento en memoria, el tiempo en una obsesión y la palabra en un último refugio frente al olvido.

 

EL MUCHACHO AL QUE LA GUERRA LE ROBÓ LA JUVENTUD

José Hierro del Real nació en Madrid el 3 de abril de 1922. Tenía apenas dos años cuando su familia se trasladó a Santander, ciudad donde transcurrió su infancia y donde el mar comenzó a ocupar un lugar fundamental en su sensibilidad.

Estudiaba para convertirse en perito industrial cuando la Guerra Civil española, iniciada en 1936, interrumpió su formación y quebró el horizonte de su adolescencia.

En 1939, terminada la contienda, fue detenido por colaborar con una organización de ayuda a presos políticos. Permaneció encarcelado hasta enero de 1944.

Aquellos años marcaron profundamente su existencia. Mientras otros jóvenes descubrían el amor y comenzaban a construir su futuro, Hierro conoció los barrotes, la incertidumbre y la humillación del cautiverio.

En prisión profundizó su relación con la literatura y descubrió a los poetas de la Generación del 27. La escritura se convirtió en una forma de resistencia interior: podían encerrarle el cuerpo, pero no impedir que su imaginación atravesara los muros.

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LOS LIBROS QUE NACIERON DE LAS HERIDAS Y APRENDIERON A CANTAR

Recuperada la libertad, se trasladó a Valencia, donde participó en iniciativas literarias junto a otros escritores. Después regresó a Santander y desempeñó distintos oficios mientras continuaba escribiendo.

En 1947 publicó Tierra sin nosotros, su primer poemario, y Alegría, distinguido con el Premio Adonáis. Ambos libros anunciaron una voz profundamente humana, capaz de encontrar belleza incluso entre los escombros de la experiencia.

En 1949 contrajo matrimonio con María de los Ángeles Torres. Posteriormente estableció su residencia en Madrid, donde desarrolló una extensa trayectoria vinculada a la radio, el periodismo cultural y la crítica de arte.

Publicó Con las piedras, con el viento (1950), Quinta del 42 (1952), Cuanto sé de mí (1957) y Libro de las alucinaciones (1964).

Su poesía evolucionó desde el testimonio de la posguerra hacia una exploración cada vez más compleja de la memoria, la música, los sueños y el tiempo.

Hierro no contemplaba el dolor como un espectáculo. Lo conocía demasiado bien. Por eso sus versos poseen la gravedad de quien ha visto derrumbarse un mundo y todavía conserva fuerzas para preguntarse por su significado.

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EL HOMBRE QUE MIRÓ A LA NADA Y LE ARRANCÓ UN POEMA

Su extraordinaria trayectoria recibió algunos de los mayores reconocimientos literarios de España: el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1981, el Premio Nacional de las Letras Españolas en 1990, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1995 y el Premio Cervantes en 1998.

Ese mismo año publicó Cuaderno de Nueva York, una de sus obras fundamentales, donde la ciudad moderna se transforma en escenario de reflexiones sobre la existencia, la memoria y la muerte.

En su poema Vida, Hierro llevó esas preocupaciones hasta una intensidad desgarradora. Catorce versos bastaron para enfrentar la plenitud con el vacío y preguntarse qué queda de nuestras ilusiones cuando el tiempo transforma nuestras certezas.

Fue elegido académico de la Real Academia Española en 1999, aunque no llegó a tomar posesión.

Falleció en Madrid el 21 de diciembre de 2002, a los ochenta años.

José Hierro conoció una juventud rota, pero se negó a entregar también su espíritu. Hizo de la poesía una patria que ninguna cárcel podía confiscarle. Y cuando finalmente llegó su muerte, quedaron sus libros para demostrar que un hombre puede perder la libertad, los años y muchas de sus esperanzas, pero todavía encontrar en una palabra la fuerza necesaria para que su voz continúe viviendo después de su último silencio.

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(ByNotas de Libertad).

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/… EL CHARCO DEL INGENIO: AQUÍ LA TIERRA TODAVÍA NOS RECONOCE

San Miguel de Allende guarda, entre sus piedras abiertas, un corazón de agua, espinas y memoria. Llegar a El Charco del Ingenio es acercarse a la historia de un paisaje que dio trabajo a la ciudad y hoy protege otras formas de vida. Sus senderos, colecciones y miradores ofrecen una visita donde el asombro encuentra raíces y el cuidado adquiere rostro humano.

 

EL CAMINO QUE SALE DE LA PRISA

San Miguel cambia de voz cuando buscamos su otra belleza. Dejamos atrás las terrazas y los campanarios para acercarnos a una cañada donde las raíces sostienen su pequeño mundo entre las piedras. El Charco del Ingenio está en la parte alta de la ciudad, con entrada por calle Paloma, sin número.

Desde el centro, la ruta en automóvil sigue la salida a Querétaro hasta la glorieta de la estatua ecuestre de Ignacio Allende, frente al centro comercial. Allí se toma el desvío hacia el jardín y se continúa por el camino señalizado hasta Paloma. En taxi basta indicar El Charco del Ingenio y confirmar el costo del traslado antes de partir.

Abre todos los días del año, de nueve de la mañana a cinco de la tarde. La entrada general cuesta cien pesos. Estudiantes y maestros mexicanos pagan cincuenta presentando credencial vigente; los adultos mayores obtienen esa tarifa con INAPAM. Los menores de diez años entran gratuitamente. Se aceptan tarjetas de débito y crédito.

Conviene reservar unas dos horas para recorrerlo sin perseguir el reloj. Agua, sombrero, protector solar y zapatos cerrados ayudan a disfrutar los senderos. El sol también acompaña esta visita: basta caminar un poco para comprender por qué las plantas han hecho de sus cuerpos un refugio contra la sed.

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LAS PIEDRAS RECUERDAN; LAS PLANTAS SIGUEN

La Plaza de los Cuatro Vientos permite reconocer el paisaje antes de internarnos en él. Después, los senderos acercan al visitante al matorral, el humedal y la cañada. Desde los puntos panorámicos habilitados puede buscarse la poza que dio nombre al lugar, vinculada con las historias de El Chan, su guardián legendario.

Hay que mirar despacio. En las paredes de la cañada, una raíz parece abrazar lo que encuentra para permanecer. Las aves cruzan un territorio que sigue ofreciéndoles refugio mientras la ciudad crece alrededor. El silencio permite distinguir esa vida que nuestras conversaciones suelen cubrir.

El antiguo batán, la presa y el conducto de hierro hacia La Aurora cuentan otra historia: la del agua aprovechada para trabajar y generar electricidad. Quedaron las estructuras; las jornadas humanas sobreviven en ellas como una respiración que la piedra todavía conserva.

El jardín abrió el once de julio de 1991, durante un eclipse total de sol, después de los trabajos de recuperación impulsados por Cante desde 1989. Comunidades indígenas participaron en aquella ceremonia fundacional. Mientras la luz se recogía sobre la tierra, comenzaba una tarea destinada a conservarla.

El Conservatorio de Plantas Mexicanas y las colecciones exteriores ofrecen otro encuentro. Cactáceas, agaves y otras suculentas muestran maneras distintas de resistir. Algunas plantas pertenecen a especies amenazadas; otras fueron rescatadas de terrenos transformados por obras. Frente a ellas se entiende cuánto tiempo cabe en una vida aparentemente inmóvil. Sus flores hacen visible la paciencia de muchos años.

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REGRESAR CON ALGO MÁS QUE FOTOGRAFÍAS

El recorrido puede continuar entre plantas de uso comunitario, esculturas y espacios de observación. Para familias, el Jardín de los Sentidos propone acercarse al entorno mediante la curiosidad. Quien quiera profundizar puede solicitar previamente un recorrido guiado en español; las visitas grupales también requieren reservación.

La cafetería funciona de nueve de la mañana a cuatro de la tarde. Es una pausa para sentarse, tomar algo y dejar que el paisaje termine de acomodarse por dentro. La tienda reúne plantas, artesanías y productos regionales. Para organizar visitas puede llamarse al 415 103 8090.

El respeto forma parte del encuentro: permanecer en los senderos, acompañar a los niños y dejar plantas, piedras y semillas donde están. El jardín es un espacio libre de humo y las mascotas deben quedarse en casa.

El Charco mantiene además un banco de semillas. Allí, pequeños recipientes conservan posibilidades de nuevas plantas y cosechas: una manera concreta de pensar en quienes vendrán.

Al salir, San Miguel recupera sus campanas y sus voces. Nosotros llevamos otra medida de su belleza. Sabemos que, más allá de las fachadas, hay personas cuidando una raíz, una semilla, un pedazo de tierra. Y que gracias a ellas alguien podrá volver a encontrar este mismo asombro.

 

 

 Video Crónica.

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DOMINGO 15 DE NOVIEMBRE AL SÁBADO 21 DE NOVIEMBRE DE 2026

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SANTORAL

 

NOTA DE INTRODUCCIÓN

CUANDO LA FE DEJÓ DE SER PALABRA PARA CONVERTIRSE EN CAMINO

El santoral de esta semana reúne vidas nacidas en palacios, monasterios, pequeñas aldeas y territorios desgarrados por la persecución. Algunos encontraron a Dios entre libros y aulas; otros, atendiendo enfermos, defendiendo a los pobres o permaneciendo firmes cuando renunciar a la fe parecía el único camino para conservar la vida.

No todos realizaron grandes obras ante los ojos del mundo. Muchos sencillamente aprendieron a convertir la existencia cotidiana en un espacio de servicio, silencio y esperanza. Sus historias recuerdan que la santidad no pertenece a una sola época ni a una condición determinada: puede vestir corona, hábito religioso, ropa de campesina o cadenas de prisionero.

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DOMINGO 15 DE NOVIEMBRE

San Alberto Magno: Obispo dominico, filósofo, teólogo y estudioso de las ciencias naturales que vivió durante el siglo XIII. Fue maestro de santo Tomás de Aquino y defendió la posibilidad de armonizar la investigación racional con la fe, razón por la que fue proclamado Doctor de la Iglesia.

San José Pignatelli: Sacerdote jesuita nacido en Zaragoza que vivió la expulsión y supresión de la Compañía de Jesús. Dedicó décadas a mantener unidos a sus compañeros dispersos y preparó pacientemente la restauración de la orden en Europa.

San Macuto de Aleth: Monje y obispo originario de las regiones célticas que participó en la evangelización de Bretaña durante los siglos VI y VII. Su memoria permanece vinculada a la ciudad francesa de Saint-Malo, cuyo nombre procede de la forma francesa de Macuto.

San Leopoldo III de Austria: Gobernante de la casa de Babenberg que promovió la paz, la justicia y la fundación de monasterios. Su manera prudente de ejercer el poder y su generosidad con la Iglesia le ganaron una profunda veneración entre el pueblo austriaco.

San Rafael Kalinowski: Militar e ingeniero polaco que participó en el levantamiento contra el dominio ruso y fue condenado a trabajos forzados en Siberia. Después de recuperar la libertad ingresó en la Orden del Carmelo, donde destacó como sacerdote, confesor y restaurador de comunidades religiosas.

 

LUNES 16 DE NOVIEMBRE

Santa Margarita de Escocia: Princesa nacida en Hungría que llegó a ser reina de Escocia al casarse con Malcolm III. Utilizó su posición para atender a los pobres, favorecer la educación, reformar costumbres de la corte y promover una vida religiosa más profunda.

Santa Gertrudis la Grande: Religiosa benedictina del monasterio de Helfta y una de las grandes místicas de la Edad Media. Sus escritos describen una espiritualidad centrada en el amor de Cristo y contribuyeron al desarrollo de la devoción al Sagrado Corazón.

Santa Inés de Asís: Hermana menor de santa Clara, a quien siguió en la vida de pobreza y consagración. Participó en el nacimiento de la comunidad de San Damián y ayudó a extender la espiritualidad de las clarisas a otras ciudades italianas.

San Edmundo Rich: Teólogo, profesor y arzobispo de Canterbury durante el siglo XIII. Defendió la independencia de la Iglesia frente a las presiones políticas y terminó sus días en Francia, entregado a la oración y a la disciplina monástica.

San Otmaro de San Galo: Sacerdote y abad que organizó la comunidad religiosa levantada alrededor de la antigua celda de san Galo, en la actual Suiza. Impulsó la atención de enfermos y pobres, pero su defensa de los bienes monásticos provocó que fuera perseguido y enviado al destierro.

 

MARTES 17 DE NOVIEMBRE

Santa Isabel de Hungría: Princesa, esposa y madre que quedó viuda cuando todavía era muy joven. Renunció a las comodidades de la corte, fundó un hospital y dedicó sus últimos años al cuidado directo de enfermos, mendigos y personas abandonadas.

San Gregorio Taumaturgo: Obispo de Neocesarea y discípulo de Orígenes durante el siglo III. Su predicación fortaleció a las primeras comunidades cristianas y la tradición le atribuyó numerosos prodigios, de donde procede el título de Taumaturgo.

San Hugo de Lincoln: Monje cartujo francés llamado a ocupar la sede episcopal de Lincoln, en Inglaterra. Defendió la libertad de la Iglesia, se enfrentó a los abusos del poder y protegió a comunidades judías amenazadas por la violencia.

Santa Hilda de Whitby: Abadesa inglesa reconocida por su sabiduría, capacidad de gobierno y conocimiento de las Escrituras. Bajo su dirección, el monasterio de Whitby se convirtió en un importante espacio de formación religiosa y encuentro intelectual.

San Juan del Castillo: Sacerdote jesuita español enviado a las misiones del Paraguay durante el siglo XVII. Trabajó entre comunidades guaraníes y murió martirizado después de negarse a abandonar su labor evangelizadora y la defensa de los pueblos indígenas.

 

MIÉRCOLES 18 DE NOVIEMBRE

Santa Rosa Filipina Duchesne: Religiosa francesa de la Sociedad del Sagrado Corazón que viajó como misionera a los Estados Unidos. Fundó escuelas y comunidades religiosas en territorios de frontera y permaneció cercana a los pueblos originarios, quienes la recordaron como una mujer entregada a la oración.

San Romano de Antioquía: Diácono que alentó a los cristianos perseguidos durante el gobierno del emperador Diocleciano. Fue detenido, torturado y ejecutado por negarse a rendir culto a los dioses del Imperio y por sostener públicamente su fe.

San Odón de Cluny: Abad francés que desempeñó un papel decisivo en la reforma de la vida monástica durante el siglo X. Promovió el regreso a la disciplina benedictina, la independencia de los monasterios y una espiritualidad fundada en la oración, el estudio y el trabajo.

Beata Carolina Kózka: Joven campesina polaca asesinada a los dieciséis años durante la Primera Guerra Mundial. Su resistencia frente a la agresión de un soldado y la firmeza de sus convicciones la convirtieron en símbolo de dignidad, fortaleza y pureza.

Beato Grimoaldo de la Purificación Santamaría: Religioso pasionista italiano que ingresó muy joven a la vida consagrada. Murió a los dieciocho años después de una breve enfermedad, dejando entre sus compañeros el recuerdo de una espiritualidad alegre, sencilla y profundamente confiada.

 

JUEVES 19 DE NOVIEMBRE

Santa Matilde de Hackeborn: Religiosa benedictina alemana del monasterio de Helfta, reconocida por su formación musical y su profunda vida contemplativa. Sus experiencias espirituales fueron reunidas por otras religiosas en una obra que presenta el amor divino como refugio y fuente de esperanza.

San Abdías, profeta: Uno de los doce profetas menores del Antiguo Testamento y autor del libro más breve de la tradición profética hebrea. Su mensaje denuncia la soberbia y la violencia, al tiempo que anuncia la restauración de un pueblo que había sufrido destierro y destrucción.

San Bárlaam de Antioquía: Campesino cristiano detenido durante las persecuciones imperiales por negarse a ofrecer sacrificios a las divinidades paganas. Según la tradición, soportó crueles tormentos sin abandonar su fe y murió como mártir.

San Eudón de Le Puy: Abad francés que gobernó una comunidad monástica y fue reconocido por la rectitud de su vida. Su memoria quedó asociada a la disciplina religiosa, la atención de sus hermanos y la búsqueda perseverante de una existencia dedicada a Dios.

San Máximo de Cesarea: Obispo y mártir de los primeros siglos cristianos, recordado por mantenerse fiel durante un periodo de persecución. Su testimonio representa a las antiguas comunidades que conservaron sus convicciones aun cuando profesarlas significaba enfrentar la muerte.

 

VIERNES 20 DE NOVIEMBRE

San Gelasio I: Papa de origen africano que gobernó la Iglesia a finales del siglo V. Defendió la autoridad espiritual frente a las intromisiones políticas, combatió diversas herejías y dejó escritos fundamentales sobre las relaciones entre el poder religioso y el poder civil.

San Edmundo, rey y mártir: Monarca de Anglia Oriental que enfrentó las invasiones danesas durante el siglo IX. Fue capturado y ejecutado después de negarse a renunciar a su fe, convirtiéndose en uno de los santos más venerados de la Inglaterra medieval.

San Gregorio Decapolita: Monje nacido en Asia Menor que recorrió distintos territorios del mundo bizantino. Defendió la veneración de las imágenes sagradas durante la controversia iconoclasta y dedicó su vida a la oración, la enseñanza y la defensa de la tradición cristiana.

San Dasio de Durostorum: Soldado romano que se negó a participar en celebraciones paganas incompatibles con sus convicciones cristianas. Su resistencia provocó que fuera llevado ante las autoridades y condenado a muerte a comienzos del siglo IV.

Beata María Fortunata Viti: Religiosa benedictina italiana que desempeñó durante décadas los trabajos más sencillos dentro de su monasterio. Sin ocupar cargos importantes, convirtió el silencio, la obediencia y el servicio cotidiano en el centro de su vida espiritual.

 

SÁBADO 21 DE NOVIEMBRE

Presentación de la Santísima Virgen María: Celebración que recuerda la tradición según la cual María fue ofrecida a Dios desde su infancia. Más allá del relato histórico, la fiesta contempla su entrega plena y su preparación interior para convertirse en la madre de Jesucristo.

Beata María de Jesús Buen Pastor: Religiosa polaca nacida como Franciszka Siedliska y fundadora de las Hermanas de la Sagrada Familia de Nazaret. Dedicó su congregación al fortalecimiento de la vida familiar, la educación y el acompañamiento espiritual de comunidades migrantes.

San Agapio de Cesarea: Mártir cristiano ejecutado durante las persecuciones del emperador Diocleciano. Fue condenado a enfrentarse públicamente con animales salvajes y conservó la serenidad hasta recibir la muerte por mantenerse fiel a sus creencias.

San Mauro de Cesena: Obispo italiano venerado por su dedicación pastoral y su vida de oración. La tradición lo recuerda como un guía cercano a su pueblo, comprometido con la enseñanza cristiana y el servicio a quienes acudían en busca de ayuda.

San Rufo de Tebas: Discípulo perteneciente a las primeras generaciones cristianas y venerado por su testimonio de fe. Su memoria representa a los hombres y mujeres que ayudaron a extender el cristianismo cuando las comunidades todavía eran pequeñas y frecuentemente perseguidas.

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Música para recordar el ayer

/… CHUCK MANGIONE: UN SOMBRERO CONTRA LA TRISTEZA

El músico de Rochester encontró en el fiscorno una voz capaz de celebrar la vida sin ignorar sus heridas. De una casa donde los jazzistas compartían la cena a los escenarios internacionales, Chuck Mangione construyó una obra que reunió disciplina, imaginación y afecto. Sus melodías dejaron una puerta abierta: cualquiera podía entrar con sus recuerdos y quedarse a escuchar.

 

EL JAZZ TAMBIÉN SE APRENDÍA EN LA MESA

En casa de los Mangione, los músicos tenían hambre y nombre propio. Llegaban artistas que el pequeño Chuck admiraba, conversaban, tocaban y compartían los alimentos preparados por su madre. Allí, entre los cuidados familiares y las visitas, la música adquirió una cercanía que ninguna celebridad posterior conseguiría borrar.

Charles Frank Mangione nació el 29 de noviembre de 1940 en Rochester, Nueva York. Empezó a estudiar piano a los ocho años; dos después abrazó la trompeta. Su hermano Gap eligió las teclas. Juntos formaron los Jazz Brothers y comenzaron a convertir la complicidad familiar en una profesión. Grabaron para Riverside y aprendieron pronto la responsabilidad de sostener un grupo.

Dizzy Gillespie fue una presencia decisiva, un maestro al que reconocería como padre musical. La formación continuó en Eastman, donde se graduó en 1963 y descubrió el fiscorno. Su timbre profundo parecía ofrecerle una respiración distinta, menos cortante, apropiada para las melodías que llevaba dentro.

Integrarse a los Jazz Messengers de Art Blakey significó aprender sobre el escenario, bajo la exigencia de músicos que hacían de cada presentación una prueba. Después regresó a Rochester para enseñar. Entre 1968 y 1972 dirigió el conjunto de jazz de Eastman y ayudó a ensanchar sus posibilidades educativas.

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LA ALEGRÍA ENCONTRÓ SU PROPIA PARTITURA

Mangione fue acercando el pequeño grupo de jazz a la amplitud orquestal. Friends and Love, grabado en 1970 con la Filarmónica de Rochester, mostró una imaginación que necesitaba reunir instrumentos, voces y públicos. Aquella búsqueda continuaría en Land of Make Believe y Chase the Clouds Away.

La familia permaneció dentro de su escritura. Bellavia, homenaje a su madre, recibió en 1977 el Grammy a la mejor composición instrumental. El apellido materno alcanzaba así una resonancia pública, pero conservaba algo doméstico: el agradecimiento de un hijo.

También en 1977 apareció Feels So Good. Su melodía atravesó la radio y encontró oyentes que quizá nunca se habían acercado al jazz. Había movimiento, claridad y una alegría contagiosa. El fiscorno podía reconocer el cansancio de quien escuchaba y, durante unos minutos, invitarlo a respirar de otra manera.

Los hijos de Sánchez, banda sonora de 1978 para la película basada en Oscar Lewis, desplegó una intensidad diferente. La música se volvió impulso dramático, desgarro y tensión. Aquella obra le dio su segundo Grammy en 1979 y mostró cuánto territorio quedaba detrás de su imagen sonriente.

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CUANDO LOS COMPAÑEROS FALTAN, LA MÚSICA PESA

Give It All You Got acompañó los Juegos Olímpicos de Invierno de Lake Placid de 1980. Tarantella reunió después, en disco, un concierto benéfico para las víctimas del terremoto italiano. Enseñar, convocar y ayudar también pertenecían a su oficio.

En 2009 perdió a Gerry Niewood y Coleman Mellett, integrantes de su grupo, en un accidente aéreo. La ausencia entró en una historia construida entre compañeros. Seguir llevaba desde entonces el peso de quienes ya no podían responder con sus instrumentos.

Chuck murió en Rochester el 22 de julio de 2025, a los ochenta y cuatro años. Su sombrero quedó como una silueta reconocible. Su música permanece más cerca: vuelve cuando alguien necesita recordar que, aun después de una pérdida, todavía puede existir una mañana por la cual abrir los ojos.

Feels So Good.

Bellavia.

Children Of Sánchez.

/… KENNY G: LA MELODÍA QUE ENCONTRÓ NUESTRA PARTE MÁS SOLA

Un adolescente rechazado por la banda de su escuela aprendió a insistir hasta encontrar una voz propia. Después llegaron los discos, los escenarios y millones de oyentes. Pero la historia de Kenny G conserva algo de aquel muchacho que practicaba en Seattle: la paciencia de regresar a una nota y trabajarla hasta que pudiera decir lo que las palabras dejaban pendiente.

 

EL MUCHACHO QUE VOLVIÓ DESPUÉS DEL RECHAZO

Kenneth Bruce Gorelick nació el 5 de junio de 1956 en Seattle, Washington. Descubrió el saxofón mirando televisión y comenzó a estudiarlo a los diez años. La fascinación inicial tuvo que convertirse pronto en trabajo: cuando intentó ingresar a la banda escolar, no lo aceptaron.

Se puso a practicar con mayor empeño. Al volver, consiguió el puesto de primer saxofón. Aquel episodio dejó una lección que acompañaría su carrera: entre las ganas y el sonido que uno imagina hay horas de repetición que nadie aplaude.

A los diecisiete años tocó con la Love Unlimited Orchestra de Barry White. Más adelante integró el grupo de Jeff Lorber. Aprendió a dialogar con otros instrumentos, a sostener una melodía dentro del ritmo y a reconocer el espacio que debía ocupar.

Mientras trabajaba como músico estudió Contabilidad en la Universidad de Washington, donde se graduó en 1978. Las noches de actuaciones y los días universitarios convivieron durante su formación. Su futuro fue tomando forma entre la disciplina del estudio y la necesidad de seguir tocando.

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UNA CANCIÓN PODÍA ENCONTRAR A MILLONES

Clive Davis lo incorporó a Arista y su primer álbum como solista apareció en 1982. El nombre se acortó a Kenny G. El camino todavía exigió grabaciones, búsqueda y tiempo hasta que Duotones, publicado en 1986, abrió una puerta decisiva.

Songbird llevó su saxofón a la radio popular. La melodía tenía una claridad que permitía reconocerla y conservarla; dejaba al oyente un lugar donde acomodar sus propios sentimientos. Ese vínculo se convirtió en la fuerza de su carrera.

El saxofón soprano, recto y luminoso, adquirió protagonismo en su imagen musical. Su fraseo prolongado y el cuidado del sonido hicieron reconocible una manera de interpretar asociada a la intimidad, la contemplación y el romanticismo.

Silhouette confirmó su ascenso. Después, Breathless, de 1992, convirtió aquella relación con el público en un fenómeno internacional. Forever in Love le dio el Grammy a la mejor composición instrumental en 1994. Una melodía escrita por él podía viajar mucho más lejos que su autor y quedarse acompañando una vida desconocida.

Hay recuerdos que regresan enteros cuando una melodía encuentra la puerta que dejamos entreabierta.

La delicadeza también necesita oficio. Detrás de una frase aparentemente sencilla hay respiración, afinación y decisiones sobre cuánto sostenerla, dónde descansar y cuándo dejar que el silencio complete lo que acaba de sonar.

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PERMANECER TAMBIÉN ES APRENDER A ESCUCHAR

Miracles llevó su sonido al repertorio navideño; The Moment prolongó su presencia entre los grandes nombres de la música instrumental. Con Brazilian Nights exploró la cercanía con la bossa nova, y en Innocence, publicado en 2023, volvió hacia la ternura de las canciones de cuna.

El éxito convivió con críticas severas sobre su relación con el jazz y la repetición de su estilo. Esa discusión forma parte de su trayectoria, junto al afecto de quienes encontraron compañía en sus discos.

En 2024 publicó sus memorias, Life in the Key of G. Detrás del cabello ensortijado y del instrumento reconocible aparecía también un trabajador constante. Tal vez allí permanezca su historia más cercana: aquel muchacho siguió practicando hasta conseguir que una habitación llena de música se sintiera menos vacía.

Forever In Love.

Songbird.

Silhouette.

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“EL CONDE DE MONTECRISTO”

De: Alejandro Dumas.

Resumen.

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EL CONDE DE MONTECRISTO: REGRESAR DEL INFIERNO TAMBIÉN PUEDE COSTAR EL ALMA

A Edmond Dantès le arrebatan la libertad cuando estaba a punto de casarse y comenzar una vida feliz. Catorce años después, sale de prisión convertido en un hombre capaz de comprar voluntades, descubrir secretos y llevar a sus enemigos hasta la ruina. Pero mientras ejecuta su venganza tendrá que responder una pregunta que ninguna fortuna puede resolver: cuánto sufrimiento puede causar una víctima antes de convertirse también en culpable. La novela de Alejandro Dumas sigue esa transformación entre traiciones, amores destruidos, identidades ocultas y una esperanza que sobrevive donde parecía imposible.

 

LA FELICIDAD ESTABA PREPARADA; LA TRAICIÓN TAMBIÉN

Marsella, 1815. Edmond Dantès vuelve a puerto a bordo del Faraón. Es un joven marino competente, querido por su patrón y enamorado de Mercedes. Tiene motivos para creer que su porvenir será generoso: puede convertirse en capitán, ayudar a su padre y casarse con la mujer que ama.

Su desgracia nace precisamente de esas posibilidades. Hay personas que encuentran intolerable la felicidad ajena cuando sienten que les impide conseguir la propia.

Danglars, encargado de las cuentas del barco, resiente la confianza que el armador Pierre Morrel deposita en Dantès. Fernand Mondego desea a Mercedes, que lo quiere como pariente y compañero de infancia, pero ama a Edmond. Caderousse, vecino del padre de Dantès, presencia la conspiración y, entre la bebida y la debilidad, deja que avance.

Danglars redacta una denuncia anónima que presenta al joven como agente de Napoleón. Fernand se encarga de que la acusación llegue a las autoridades.

La mentira aprovecha un hecho verdadero cuyo alcance político Dantès apenas comprende. Antes de morir durante el viaje, el capitán del Faraón le había encargado cumplir ciertas instrucciones. Edmond hizo escala en la isla de Elba y recibió una carta que debía entregar en París.

Francia vive una época en la que una carta puede pesar más que una vida. Napoleón está desterrado, la monarquía ha sido restaurada y cualquier sospecha de conspiración bonapartista puede destruir a quien la despierte.

Dantès es detenido durante la celebración de sus esponsales.

Lo interroga Gérard de Villefort, un magistrado que al principio reconoce su ingenuidad. El joven no parece un conspirador: ha obedecido la voluntad de su capitán sin comprender las consecuencias. Su liberación sería posible si la justicia dependiera únicamente de esa evidencia.

Pero Villefort descubre que el destinatario de la carta es su propio padre, Noirtier, comprometido con la causa napoleónica. El documento amenaza la carrera y el matrimonio del magistrado, que pretende afirmarse entre familias partidarias del rey.

Villefort quema la carta y hace desaparecer al mensajero.

Edmond es enviado al castillo de If, una prisión levantada sobre una isla frente a Marsella. No obtiene un juicio donde defenderse ni una explicación que pueda comprender. Pasa de los preparativos de una boda al aislamiento de un calabozo.

Durante los primeros tiempos espera que el error sea corregido. Después comienza a sospechar que nadie vendrá. La incertidumbre se convierte en desesperación y llega a intentar dejarse morir.

Mientras permanece encerrado, su padre fallece en la miseria y el dolor. Mercedes lo espera durante un tiempo, pero termina casándose con Fernand. Morrel trata de ayudarlo sin conseguir vencer el mecanismo que lo mantiene sepultado.

La prisión le roba algo más que los años: le impide despedirse de lo que pierde.

Su vida cambia cuando escucha ruidos detrás de un muro. Otro prisionero está excavando un túnel. Se trata del abate Faria, que pretendía alcanzar la libertad y ha llegado por equivocación hasta la celda de Edmond.

El encuentro devuelve al joven una relación humana cuando casi había olvidado cómo sostenerla. Faria posee conocimientos extraordinarios, disciplina y una inteligencia que encuentra caminos incluso dentro del encierro. Se convierte en maestro y figura paterna.

Le enseña idiomas, historia, ciencias y formas de interpretar la conducta de los hombres. También escucha el relato de su detención. A partir de lo que Edmond cuenta, reconstruye la conspiración y le permite reconocer la participación de Danglars, Fernand y Villefort.

Comprender lo ocurrido le devuelve claridad, pero también introduce una nueva forma de sufrimiento: ahora sabe quiénes le hicieron daño.

Faria, además, conoce el escondite de una inmensa fortuna perteneciente a la familia Spada, oculta en la isla de Montecristo. Cuando su salud se deteriora, confía el secreto a Dantès.

La muerte del abate deja al joven nuevamente solo. Pero esta vez encuentra una salida terrible: ocupa el lugar del cadáver dentro del saco destinado a sacar el cuerpo de la prisión. Cree que será enterrado y podrá escapar; los carceleros arrojan el bulto al mar.

Dantès consigue cortar la tela y liberarse del peso que debía hundirlo. Después de catorce años de cautiverio, alcanza la libertad entre las aguas.

Lo recoge una embarcación de contrabandistas. Más adelante llega a Montecristo y encuentra el tesoro. La fortuna existe. También existe, todavía, el hombre que recuerda los nombres de quienes lo encerraron.

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UNA FORTUNA PARA ENTRAR DONDE ANTES LO HABÍAN BORRADO

Edmond regresa a un mundo que ha seguido viviendo sin él. Necesita saber qué ocurrió, quién permaneció fiel y qué destino tuvieron sus enemigos.

Oculto bajo la identidad del abate Busoni, obtiene de Caderousse el relato de la traición y de sus consecuencias. Confirma la muerte de su padre, el matrimonio de Mercedes y el ascenso de quienes participaron en su caída.

Danglars se ha convertido en un banquero poderoso. Fernand ha hecho carrera militar y política y ahora es el conde de Morcerf. Villefort ocupa una posición elevada en la justicia.

La sociedad les ha concedido prestigio, títulos y autoridad. Aquello que hicieron con un muchacho indefenso permanece debajo de sus vidas respetables.

Antes de castigarlos, Dantès ayuda a quien intentó salvarlo. Morrel está al borde de la bancarrota y se prepara para quitarse la vida ante la imposibilidad de cumplir sus compromisos. Edmond interviene de manera anónima: paga sus deudas y le devuelve la posibilidad de continuar. La familia Morrel recibe el auxilio sin conocer plenamente la identidad de su benefactor.

Esta gratitud tiene una importancia central. Dantès conserva la capacidad de reconocer la bondad y responder a ella con generosidad. Esa parte de su vida convivirá, cada vez con mayor dificultad, con la obra del vengador.

Durante años prepara su regreso. Adopta distintas identidades, reúne información y aprende a moverse en ambientes donde el dinero abre puertas que la inocencia nunca pudo atravesar.

Finalmente aparece como el conde de Montecristo.

Su personalidad está construida para producir fascinación y desconcierto. Parece conocerlo todo, dispone de recursos casi ilimitados y guarda sobre su pasado un silencio que alimenta las conjeturas. Quienes lo reciben desean su amistad antes de saber quién es.

Su entrada en la sociedad parisina se facilita mediante Albert de Morcerf, hijo de Mercedes y Fernand. El joven conoce al conde en Italia y queda ligado a él después de que Montecristo consigue liberarlo de unos bandidos. Agradecido, Albert lo presenta en París.

Así entra en la casa de uno de sus enemigos por invitación de su hijo.

Mercedes reconoce en el visitante algo que el paso del tiempo y la transformación exterior no han conseguido borrar. Bajo la riqueza y la distancia percibe al hombre que amó. Su reconocimiento amenaza una defensa que Edmond había construido cuidadosamente: la idea de que podía ejecutar su plan sin volver a sentir como antes.

Montecristo no pretende resolver su venganza mediante un ataque inmediato. Quiere destruir las seguridades de sus enemigos y hacer que sus propios secretos se vuelvan contra ellos.

Para ello se sirve de personas cuyas vidas ya habían sido dañadas por esos hombres.

Haydée, que vive bajo su protección, es hija de Alí Pachá de Janina. Su historia compromete directamente a Fernand: el militar traicionó al padre de la joven y estuvo implicado en la venta de ella y de su madre como esclavas.

Haydée conserva el recuerdo de lo ocurrido y puede dar testimonio. Su presencia convierte el pasado de Fernand en una amenaza concreta.

En torno a Villefort aparece otro secreto. Años atrás, el magistrado había tenido un hijo con la mujer que después sería la señora Danglars. Para ocultar aquella relación, enterró al recién nacido creyéndolo muerto. Bertuccio, un hombre que perseguía a Villefort por una antigua injusticia, encontró al niño y lo salvó.

Ese hijo creció con el nombre de Benedetto y se convirtió en delincuente. Montecristo lo introduce en la sociedad bajo la identidad de Andrea Cavalcanti, supuesto descendiente de una familia distinguida. Su presentación demuestra hasta qué punto una fortuna anunciada y un apellido conveniente pueden fabricar respetabilidad.

Danglars acepta verlo como un posible marido para su hija Eugénie.

Mientras avanza esta preparación, otra historia mantiene abierta una posibilidad distinta para Edmond: el amor entre Maximilien Morrel, hijo de su antiguo patrón, y Valentine de Villefort.

Valentine pertenece a la familia de uno de sus enemigos, pero es inocente. Quiere a Maximilien y encuentra un protector en su abuelo Noirtier, paralizado y capaz de comunicarse mediante los ojos.

La familia intenta casarla con Franz d’Épinay. Noirtier impide el enlace al revelar que fue él quien mató en duelo al padre del pretendiente. El pasado vuelve a intervenir en el presente, esta vez para deshacer una boda impuesta.

Sin embargo, Valentine enfrenta un peligro mayor dentro de su casa. Héloïse, segunda esposa de Villefort, desea asegurar la herencia de su hijo Édouard y comienza a eliminar mediante veneno a quienes considera obstáculos.

La casa del magistrado se convierte en un lugar donde la muerte circula bajo las apariencias del cuidado familiar.

Montecristo descubre la amenaza y protege a Valentine. Pero su conocimiento y su capacidad de intervención alimentan también una convicción peligrosa: empieza a conducirse como si pudiera administrar las consecuencias de todos los actos.

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CUANDO EL CASTIGO ALCANZA A QUIENES NO DEBÍAN PAGARLO

La ruina de Fernand llega con la revelación de su conducta en Janina. Haydée comparece y confirma la traición. Su palabra deshace la versión heroica sobre la que él había construido su prestigio.

Albert, al creer que Montecristo ha provocado la deshonra de su padre, lo desafía a duelo.

Mercedes visita a Edmond y le pide que salve a su hijo. La conversación obliga al conde a recordar quién fue antes de entregarse a la venganza. Había conseguido imaginar a sus enemigos como responsables de una deuda; frente a Mercedes tiene que mirar el rostro de alguien que sufriría una pérdida irreparable.

Edmond acepta que Albert viva, aunque eso pueda costarle la propia vida.

Mercedes revela a su hijo la verdad sobre la traición sufrida por Dantès. Albert renuncia al duelo y se disculpa. Después, madre e hijo abandonan a Fernand y rechazan su fortuna.

Cuando Fernand enfrenta a Montecristo, descubre que aquel hombre es Edmond Dantès. Su pasado deja de ser una acusación lejana: está delante de él. Deshonrado y abandonado por su familia, se suicida.

Albert comienza una vida propia y parte al servicio militar. Mercedes se retira a Marsella. Entre ella y Edmond queda el reconocimiento de un amor verdadero al que ya no pueden devolverle los años.

Caderousse también termina destruido. La joya que recibió del supuesto abate Busoni no lo condujo a una existencia mejor: su codicia lo arrastró al crimen y a la prisión. Más adelante intenta robar en casa de Montecristo y es apuñalado por Benedetto, su antiguo compañero de presidio.

Antes de morir descubre que el hombre al que había ayudado a perder es el mismo que tuvo ante sí bajo distintas identidades.

La caída de Danglars combina la ruina económica con la destrucción de sus aspiraciones familiares. Montecristo explota su ambición financiera y provoca pérdidas que debilitan su banco. Al mismo tiempo, el matrimonio proyectado entre Eugénie y Andrea Cavalcanti se derrumba cuando queda expuesta la condición criminal del pretendiente.

Eugénie, que deseaba apartarse de ese destino matrimonial, huye con su compañera Louise d’Armilly para buscar una vida vinculada a la música.

Benedetto es detenido. Durante su proceso revela que es hijo de Villefort y cuenta cómo el magistrado intentó deshacerse de él al nacer.

El hombre que administraba la justicia queda públicamente expuesto por el crimen que había escondido para proteger su reputación.

Pero el desenlace de Villefort adquiere una dimensión todavía más terrible. En su casa se han sucedido los envenenamientos. Montecristo consigue salvar a Valentine haciendo que parezca muerta y la pone fuera del alcance de Héloïse.

Villefort descubre que su esposa es responsable de los asesinatos y la enfrenta. Cuando regresa después del desastre judicial, encuentra que ella se ha envenenado y ha matado también al pequeño Édouard.

El niño no había participado en la traición contra Dantès ni tenía responsabilidad alguna en los crímenes de sus padres.

Su muerte rompe la certidumbre moral de Montecristo.

Edmond intenta salvarlo y fracasa. Ante ese cuerpo comprende que su venganza ha desatado consecuencias que no puede corregir. Villefort pierde la razón. El castigo ha rebasado cualquier medida que el conde pudiera considerar justa.

A partir de ese momento, la misericordia adquiere otra urgencia.

Danglars huye de París con dinero ajeno y cae en manos de los hombres de Luigi Vampa. Montecristo dispone un cautiverio donde cada alimento cuesta una suma enorme. El banquero ve consumirse su fortuna mientras el hambre reduce su orgullo.

Finalmente, Edmond se revela y lo perdona. Le permite salir con una parte del dinero que todavía conserva. Ha llegado hasta el límite del castigo y decide detenerse.

Queda por resolver el destino de Maximilien, que cree muerta a Valentine. El joven, destrozado, desea morir. Montecristo le exige esperar y después lo conduce a su isla. Allí, cuando Maximilien piensa que todo ha terminado, le devuelve a la mujer que ama.

Valentine está viva.

La reunión de los enamorados constituye una reparación posible dentro de una historia que contiene tantas pérdidas irreparables. Edmond les deja una fortuna para que puedan construir su porvenir.

Él, por su parte, reconoce el amor que Haydée siente por él y acepta que todavía puede tener una vida después de la venganza. Se marcha con ella, alejándose de la identidad que había organizado alrededor del dolor.

La novela no le devuelve a su padre, los años de prisión ni la vida que pudo compartir con Mercedes. Tampoco permite borrar la muerte de Édouard. Su desenlace conserva esas heridas.

Lo que Edmond alcanza es una salida de la obligación de seguir castigando.

Al comienzo había creído que su felicidad estaba asegurada; después, que la justicia consistía en hacer sufrir a quienes lo hicieron sufrir. Al final aprende a desconfiar de ambas certezas. Puede reparar algunas vidas, perdonar a un enemigo y aceptar un amor sin exigirle que sustituya al que perdió.

En la despedida que deja a Maximilien y Valentine permanece la invitación a esperar y conservar la esperanza. Son las palabras de alguien que conoció la desesperación, tuvo poder suficiente para extenderla y finalmente decidió que su historia debía terminar de otra manera.

 

 

Sobre el autor.

 

ALEJANDRO DUMAS: EL HOMBRE QUE HIZO CABALGAR A LA IMAGINACIÓN

Entre espadas, prisiones y amores amenazados, el autor de Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo convirtió la aventura en una experiencia del corazón. Su vida tuvo el vértigo de sus novelas: conoció la gloria, sufrió el racismo, gastó fortunas y dejó personajes que siguen buscando justicia cuando sus lectores cierran el libro.

 

UNA INFANCIA BAJO LA SOMBRA DE UN GENERAL

Alejandro Dumas nació el 24 de julio de 1802 en Villers-Cotterêts, Francia. Su padre, Thomas Alexandre Dumas, hijo de un aristócrata francés y una mujer esclavizada de ascendencia africana, había alcanzado el grado de general durante la Revolución francesa. Murió cuando el escritor era pequeño. Aquella ausencia dejó dificultades económicas y una memoria familiar atravesada por el valor y la injusticia.

Su madre, Marie Louise Labouret, lo crió con recursos limitados. El muchacho recibió una formación irregular, pero encontró en las lecturas una amplitud que su circunstancia no podía ofrecerle. Le interesaban también el bosque, la cacería y esa vida exterior que después daría movimiento a sus páginas.

En 1823 llegó a París y consiguió empleo como escribiente al servicio del duque de Orleans, futuro Luis Felipe. Mientras copiaba documentos, buscaba entrar al teatro. Enrique III y su corte triunfó en 1829 y abrió su camino como dramaturgo. Con Antony, estrenada en 1831, afirmó su lugar entre las voces del romanticismo francés.

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LA HISTORIA APRENDIÓ A CORRER ENTRE SUS MANOS

Dumas entendió el poder de una pregunta suspendida: el lector debía necesitar la página siguiente. La publicación por entregas encontró en él a un narrador excepcional, capaz de enlazar peligros, revelaciones y encuentros sin perder el pulso emocional.

Los tres mosqueteros, aparecida en 1844, convirtió la amistad en una aventura de espadas, lealtades difíciles y conspiraciones. D’Artagnan, Athos, Porthos y Aramis atravesaron fronteras porque sus conflictos podían reconocerse lejos de Francia: ambición, amor, orgullo y miedo a perder a los compañeros.

El conde de Montecristo, publicado entre 1844 y 1846, descendió hacia una herida más oscura. Edmond Dantès descubre que sobrevivir a la injusticia puede exigir otra batalla: impedir que el dolor gobierne para siempre. La riqueza permite su venganza; ninguna moneda consigue devolverle los años.

Veinte años después y El vizconde de Bragelonne prolongaron el destino de los mosqueteros. La reina Margot exploró las violencias religiosas y políticas. En Georges, Dumas abordó los prejuicios raciales, una experiencia que conocía personalmente.

Trabajó con colaboradores, especialmente Auguste Maquet, cuya aportación a sus grandes novelas fue sustancial. Esa creación compartida forma parte de su historia literaria y permite comprender la amplitud de su producción.

Su prosa no buscaba inmovilizar el pasado bajo una vitrina: lo llenaba de voces, carreras y decisiones. La historia se volvía cercana porque alguien podía perderlo todo en una noche.

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LA GLORIA TAMPOCO SABÍA PAGAR LAS CUENTAS

Dumas viajó, escribió memorias, crónicas y libros de viajes; sintió pasión por la cocina y participó en las luchas italianas vinculadas a Garibaldi. Su curiosidad parecía necesitar más de una existencia.

Ganó sumas enormes y gastó con parecida energía. Levantó el castillo de Montecristo, recibió amigos y acumuló deudas. La abundancia no le aseguró tranquilidad. Tampoco la celebridad lo protegió de las agresiones racistas.

Fue padre de Alejandro Dumas hijo, autor de La dama de las camelias. Compartieron nombre y vocación, aunque construyeron obras distintas.

Murió el 5 de diciembre de 1870 en Puys. En 2002, sus restos ingresaron al Panteón de París. Sus personajes habían conquistado antes otro territorio: esa intimidad donde alguien lee, teme por un desconocido y descubre que también puede acompañarlo durante toda la vida.

 

 

 

(By Notas de Libertad).

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/… JORGE IBARGÜENGOITIA PIDE LA PALABRA Y MÉXICO PIDE QUE NO CONSTE EN ACTAS

Su familia esperaba un ingeniero. El país acabó con un escritor que dejó a los generales contar sus hazañas hasta que se les oyó confesar sus torpezas. Del teatro a los periódicos, de las sobremesas de Cuévano a una isla donde el presidente quería morirse en el cargo, Jorge Ibargüengoitia encontró materia de novela en la seriedad con que cada quien defiende su pequeña importancia. Pero en los expedientes que dieron origen a Las muertas encontró algo más oscuro: la tranquilidad con que se podía declarar sobre la desgracia ajena y volver a casa a cenar. Esta crónica sigue al guanajuatense que nos hizo reír de un país donde todo tenía explicación, hasta que empezamos a reconocernos en las explicaciones.

 

EL INGENIERO QUE LES SALIÓ DRAMATURGO

 

EL PADRE QUE CONOCIÓ POR LO QUE OTROS CONTABAN

A Jorge Ibargüengoitia le faltaban cuatro meses para cumplir un año cuando se murió su padre. Su madre tenía todavía que enseñarle a caminar. Algún día tendría que enseñarle también quién era aquel hombre, qué cosas lo hacían reír y por qué había gente que, al mirar al niño, encontraba en él un parecido. Hay una edad en que uno se deja cargar por cualquiera que le extienda los brazos. Jorge era de esa edad. Todo lo que después pudiera saber del hombre que lo había cargado le llegaría por boca de alguien que todavía se acordaba.

Guanajuato fue la ciudad donde nació en 1928. A los tres años se mudó a la capital y a los siete perdió al abuelo. Creció rodeado por las mujeres de su familia materna, que tuvieron a su cargo la parte larga de su crianza, la de todos los días. La muerte de un padre cabe en una línea de una biografía. Criar al hijo que deja toma años. Hay que decidir la escuela, averiguar qué le duele cuando se enferma y hacer cuentas para que el dinero alcance hasta el mes siguiente. También hay que pensar qué hará ese hijo cuando ya pueda arreglárselas solo. En lo tocante a Jorge, sus mayores habían llegado a una conclusión: sería ingeniero.

Era una esperanza bastante sensata. El muchacho llegó a la Universidad y se puso a estudiar Ingeniería. Hasta allí, todo iba de acuerdo con lo previsto. Años después, cuando escribió sobre sí mismo, Ibargüengoitia pudo contar aquella parte de su vida con la ventaja de conocer el desenlace. Se dejaba ver como un muchacho que había obedecido durante un buen rato. Da un poco de risa pensarlo así, sobre todo porque para llegar a ser el escritor que conocemos primero tuvo que ser el estudiante que su familia esperaba. Hubo varios años en que las dos cosas fueron perfectamente compatibles y en su casa sólo tenían noticia de una.

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LA NOCHE EN QUE VIO OTRA VIDA POSIBLE

Para entonces ya había entregado a la carrera años enteros de su juventud. Le alcanzó una función de teatro para darse cuenta de que quería hacer otra cosa. La obra era Rosalba y los Llaveros, de Emilio Carballido. Una joven llega de visita a casa de su familia y encuentra que allí cada quien lleva mucho tiempo arreglándoselas con lo que le tocó vivir. Rosalba, que viene de fuera y trae sus propias ideas sobre la felicidad ajena, empieza a intervenir. Sus parientes tienen que seguir recibiéndola con el cariño que merece una visita mientras calculan cuánto daño puede hacerles antes de que se vaya. Y el público, sentado a oscuras, tiene el gusto de ver cómo una persona bienintencionada es capaz de poner en aprietos a toda una casa.

Ésa fue la función a la que Ibargüengoitia volvió cuando quiso contar cómo había empezado a escribir para el teatro. Vale la pena detenerse en la clase de obra que vio. Lo que estaba ocurriendo sobre las tablas podía empezar a ocurrir en cualquier familia apenas llegara alguien con ganas de ayudar. Todo dependía de que Carballido supiera en qué momento dejar hablar a Rosalba y a quién ponerle enfrente cuando abriera la boca. Ibargüengoitia había ido a ver lo que otro había hecho con ese puñado de personas. Salió queriendo averiguar qué podía hacer él con las suyas.

Dejar Ingeniería fue la parte que podía resolverse de una vez. Aprender a escribir una obra le llevaría bastante más. Lo que en el teatro había parecido tan fácil como abrir una puerta y dejar entrar a una muchacha exigía que alguien, a solas, decidiera a qué venía, a quién esperaba encontrar y cuánto tardaría en arrepentirse de haber llegado. Después de años de estudiar una carrera en la que podía saber cuánto le faltaba para terminar, Ibargüengoitia se metió en un trabajo donde una tarde entera podía irse en conseguir que un personaje se levantara de la silla por un motivo que valiera la pena. Y quedaba por averiguar si alguien querría pagar una entrada para verlo levantarse.

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USIGLI LE ENSEÑÓ A ESCUCHAR UNA ESCENA

En la Universidad, el hombre con quien fue a aprender teatro se llamaba Rodolfo Usigli. Había escrito El gesticulador, una obra en la que un profesor termina ocupando el lugar de un general revolucionario del mismo nombre. Lo inquietante es la cantidad de gente a la que aquella confusión le resulta conveniente. Al profesor le basta al principio con dejar que alguien crea haber descubierto quién es. Luego hay personas dispuestas a poner de su parte para que el equívoco prospere. Con un maestro así, Ibargüengoitia pudo aprender cuánto trabajo hace el silencio en una escena. Mientras un personaje habla, otro puede estar decidiendo que le conviene dejarlo terminar.

Entre las primeras obras de Jorge estuvieron Susana y los jóvenes y Clotilde en su casa. Escribirlas fue llevar hasta sus últimas consecuencias lo que había empezado aquella noche en la butaca. Ahora le tocaba poner a sus personajes en manos de actores que tenían que respirar entre una frase y otra. Una intervención que en la página parecía muy natural podía volverse interminable en cuanto alguien tenía que decirla de pie, delante de otro que llevaba un buen rato esperando su turno. Y cuando por fin había público, venía una prueba todavía más sencilla. La gente se reía donde le daba la gana. El autor podía pasarse la noche entera explicando por qué el chiste estaba tres líneas más abajo. A la noche siguiente, la gente volvería a reírse en el mismo lugar.

Así comenzó su vida de escritor, dependiendo durante un rato de personas que habían salido de su casa para ver qué les contaban. Algunas tendrían que madrugar al día siguiente. Otras habrían ido para acompañar a alguien. A todas podía perderlas en el tiempo que un actor tardaba en cruzar el escenario. Muchos años atrás, las mujeres de su familia habían hablado de él con la confianza de quien cree saber qué va a hacer un niño cuando crezca. Ahora, al otro lado del telón, había desconocidos esperando a ver qué se le había ocurrido. En su familia habrían podido decir, con toda razón, que para eso jamás lo habían preparado.

 

LA PATRIA TAMBIÉN SE EQUIVOCA DE PARLAMENTO

 

DISPARARON CONTRA EL PRESIDENTE ELECTO

A José de León Toral lo dejaron acercarse a Álvaro Obregón porque llevaba unos dibujos. El general almorzaba en La Bombilla, en San Ángel, el 17 de julio de 1928. Había ganado las elecciones y le faltaban meses para volver a la presidencia. Toral se había puesto a dibujar a los comensales. Al llegar junto a Obregón, sacó la pistola y disparó. En el tiempo que tardaron los hombres de la mesa en entender de dónde venían los tiros, México perdió al presidente que acababa de elegir. Aquella gente había ido a comer con el hombre que iba a gobernar el país. Antes de levantarse de la mesa ya estaba viviendo en un país que tendría que arreglárselas sin él.

Jorge Ibargüengoitia volvió a ese crimen en El atentado. Cambió los nombres y se concedió la libertad de hacer en el escenario algo que ninguna conmemoración habría tolerado. Puso a hablar a los que rodeaban al muerto y dejó que el público oyera cuánto había de cálculo, de miedo y hasta de torpeza en las palabras que iban a darle sentido al asesinato. La violencia había sido fulminante. Explicarla tomaría mucho más tiempo. Y en ese tiempo cabía una pregunta bastante inconveniente para cualquiera que tuviera un cargo: ¿qué podía permitirse decir sin comprometer su propio futuro?

El teatro le daba una ventaja. Podía dejar al espectador frente a dos personas que hablaban del mismo muerto y parecían estar hablando de dos hombres distintos. Uno había perdido a un jefe. Otro tenía que averiguar quién iba a mandar. A ojos de quien espera la explicación solemne de un magnicidio, esa prisa por ocuparse del día siguiente puede parecer indecente. A Ibargüengoitia le interesaba precisamente ese minuto en que el duelo y la ambición tienen que compartir habitación. Allí todavía hay quien se acuerda del hombre con el que vino a comer. También hay quien ya necesita saber con quién va a comer mañana.

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EL GENERAL SE DECLARA INOCENTE EN SUS MEMORIAS

El general José Guadalupe Arroyo, protagonista de Los relámpagos de agosto, ha perdido una rebelión y se dispone a ganarla por escrito. Es una empresa más llevadera. En el campo de batalla hay que contar con lo que hagan los demás. En las memorias puede hacerse cargo él mismo de lo que hicieron, de lo que quisieron hacer y, si las circunstancias lo exigen, de lo que habrían hecho de haberle prestado atención. El general dispone, además, de una ventaja que ningún ejército pudo darle. Puede tomarse el tiempo que quiera para explicar por qué llegó tarde.

La muerte del presidente electo, Marcos González, trastorna el futuro que Arroyo se había imaginado. Hay que rehacer alianzas, entender quién se queda con qué y decidir a quién conviene creerle. Los revolucionarios habían aprendido a convivir mientras podían repartirse el porvenir. En cuanto se abre la disputa por la sucesión, cada uno descubre que los demás se han tomado demasiado en serio su parte del trato. Ibargüengoitia deja que el general cuente ese desbarajuste con el cuidado de un hombre que, incluso después de haber perdido, todavía distingue con mucha claridad entre un error ajeno y una decisión propia tomada en circunstancias difíciles.

El placer de leerlo está en que el general tiene derecho a hablar hasta el final. Puede explicar sus intenciones, corregir a sus enemigos y volver sobre cualquier episodio que, a su juicio, haya quedado mal entendido. Cuanta más libertad tiene para defenderse, mejor lo conocemos. Hay derrotas que le duelen porque perdió hombres y otras que todavía le duelen porque alguien se adelantó a contarlas. Su vanidad da risa y a ratos da lástima. Ha pasado tanto tiempo pensando en cómo lo recordarán que todavía necesita que un desconocido, muchos años después, cierre el libro convencido de que él habría hecho un magnífico papel si los demás hubieran cumplido con el suyo.

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ANTES DE QUE SONARAN LAS CAMPANAS

En Los pasos de López, Ibargüengoitia retrocede hasta una época en que la Independencia era un asunto del que convenía hablar en voz baja. El cura Domingo Periñón y sus compañeros pueden ponerse de acuerdo en que hay que levantarse. Les queda por resolver cuándo, con quién y qué harán en cuanto alguien vaya a contar lo que están preparando. Matías Chandón, que recuerda los hechos, devuelve a la conspiración el tamaño de las habitaciones donde pudo discutirse. Desde allí, el país es mucho más grande de lo que parece en un mapa. Una noticia tiene que recorrer caminos. Alguien tiene que llevarla. Quien la espera puede pasarse la noche sin saber siquiera si ya salió.

Con Periñón ocurre algo que la estatua de Hidalgo difícilmente permite. Uno puede imaginar lo que cuesta estar cerca de ese hombre cuando se le ha metido una idea en la cabeza. Puede verlo bromear y entender que la misma gente que se ríe con él tendrá que decidir, llegado el momento, si está dispuesta a acompañarlo. Para alzarse hacen falta personas que se conocen, que tienen razones para confiar unas en otras y que también saben quién es capaz de echar a perder un secreto. Alguien debe dar el primer paso con esas personas, con lo que hayan podido reunir y a la hora que las circunstancias les dejen. En eso consiste buena parte del valor que la novela le devuelve a la conspiración. Da miedo aunque sepamos desde niños en qué fecha sucedió.

Ibargüengoitia pudo haberse quedado con la gracia de ver a los próceres en apuros. Fue más lejos al devolverles el tiempo que habían perdido en los retratos. Antes de convertirse en figuras a las que un niño aprende a reconocer por el peinado o por el uniforme, tuvieron tardes que se les fueron discutiendo y madrugadas en que una decisión podía costarles la vida. El lector llega a esa última noche con más información que cualquiera de ellos. Puede figurarse la ceremonia, las banderas, la gente que siglos después saldrá a la plaza a oír las campanas. Los que estaban allí tenían por delante unas horas de oscuridad y necesitaban saber a qué puerta ir a tocar.

 

EN CUÉVANO, HASTA EL SILENCIO TIENE VECINOS

 

UNA CIUDAD DONDE TODOS CONOCEN AL RECIÉN LLEGADO

Francisco Aldebarán vuelve a Cuévano para dar clases de literatura. Llega con la ventaja de conocer la ciudad y con el inconveniente de que la ciudad también lo conoce. En los años de su ausencia, cada quien ha conservado del profesor la versión que más le acomoda. Él puede haberse vuelto otro. Tendrá que tomarse el trabajo de demostrarlo, y aun entonces habrá quien prefiera acordarse de cómo era antes. Una de las primeras cosas que descubre quien vuelve a su tierra es que los demás han seguido hablando de él con la naturalidad de quien sigue usando una silla que alguien dejó vacía.

Cuévano pertenece al Plan de Abajo, el estado que Ibargüengoitia inventó para que cupieran allí ciudades, pueblos y familias que podían parecerse mucho a los de Guanajuato. A quien conoce la capital guanajuatense le basta pensar en lo cerca que están, a veces, dos casas separadas por una cuesta. Desde una ventana se alcanza a ver quién sube y cuánto tarda en llegar. Para cuando el caminante toca a su puerta, alguien pudo haberlo visto detenerse dos veces, y el motivo de las dos paradas acaso ya esté resuelto en otra casa. La topografía ayuda a entender por qué en Cuévano hasta una ausencia puede resultar indiscreta.

Hay afecto en la manera en que Ibargüengoitia se toma el tiempo de escuchar a esa ciudad. Conoce el gusto de volver a oír a ciertas personas y el cansancio que produce oírlas un poco más de la cuenta. Sus personajes pueden irritar a un vecino durante veinte años y, el día que falten, dejarlo sin la persona con quien mejor sabía discutir. Ése es el sitio al que vuelve Aldebarán en Estas ruinas que ves. Viene a enseñar literatura y acaba metido en una ciudad que lleva toda la vida practicando, por su cuenta, el arte de ponerle un argumento a la vida de los demás.

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LOS PROFESORES TAMBIÉN TIENEN QUE SALIR DE CLASE

A Aldebarán le gusta Gloria Revirado. Pronto tiene noticia de que Gloria padece del corazón y de que el placer podría matarla. La información es de una intimidad extraordinaria para venir de otras bocas. A él le llega con la gravedad con que se comunican las cosas que sería una imprudencia comprobar. Desde ese momento, cada vez que mira a Gloria, la mira también a través de lo que le han dicho. La muchacha puede estar ocupada en vivir su día y el profesor ya tiene motivos para preguntarse si un encuentro con ella podría acabar en tragedia. Cuévano ha conseguido intervenir en una intimidad que todavía ni siquiera existe.

La universidad le da a esa comedia una dignidad que la vuelve más graciosa. En el aula, un profesor puede pedirles a sus alumnos que examinen una afirmación, que se fijen en quién la hizo y que encuentren pruebas para sostenerla. Después sale de clase, se reúne con sus conocidos y acepta una historia increíble porque alguien la contó con aplomo y otra persona, a la que respeta, asintió. Hay asuntos en que hasta el hombre más leído agradece que le den la conclusión antes de hacer el esfuerzo de pensar. Aldebarán, que podría pasar una hora examinando las intenciones de un personaje inventado, permite que otros le expliquen a una mujer que tiene enfrente.

Lo que le pasa a Gloria tiene su parte triste. Cualquiera puede pronunciar su nombre y añadirle una intimidad. Ella tendría que encontrar a cada uno de los que andan enterados para recuperar, de boca en boca, algo que le pertenece. A la ciudad le basta una tarde para hacerse dueña de un secreto semejante. Podría tardar una vida en devolvérselo. Ibargüengoitia deja que esa tristeza conviva con la comedia de un profesor que se cree dueño de su juicio y a quien le han organizado desde fuera hasta la manera de desear. El lector se ríe de Aldebarán y quizá se acuerde, con cierta incomodidad, de la última vez que alguien le contó algo demasiado bueno para tomarse la molestia de averiguar si era verdad.

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EN MUÉRDAGO YA ESTABAN HACIENDO CUENTAS

En Dos crímenes, Marcos llega a Muérdago huyendo de la policía. Busca a su tío Ramón, que tiene dinero y podría ayudarlo. Para los parientes, la visita cae en un momento que acaso les habría parecido inoportuno en cualquier época del año. Don Ramón tiene bienes, tiene edad y todavía tiene la facultad de disponer de lo suyo. La aparición de un sobrino que llevaba tiempo lejos vuelve a poner en movimiento unas cuentas que cada cual prefería dar por terminadas. Al recién llegado le urge salir de un apuro. A la familia le urge averiguar qué tan caro puede resultar que el viejo se alegre de verlo.

Marcos busca obtener dinero con el pretexto de un negocio minero. Para que la ocurrencia funcione, necesita tiempo y la confianza del tío, precisamente las dos cosas que a los otros les interesa que le falten. Una conversación entre Ramón y su sobrino basta para poner nervioso a cualquiera que lleve años cultivando el afecto del viejo y se sienta ya en condiciones de calcular cuánto vale ese cariño. Hay que seguir preguntándole a don Ramón cómo amaneció, guardar la compostura cuando habla de sus asuntos y soportar que, de vez en cuando, se le ocurra decidir algo por su cuenta. Cada día que vive añade una oportunidad de que cambie lo que otros habían dispuesto para después de su muerte.

La persecución de Marcos trae a Muérdago una urgencia de afuera. Dentro de la casa hay otra, más lenta, que ha tenido años para aprender buenos modales. Los parientes pueden inquietarse sinceramente por la salud del tío y calcular al mismo tiempo lo que les correspondería si empeora. Ibargüengoitia entiende lo suficiente de las familias para que las dos cosas quepan en una misma persona. Por eso el humor de Dos crímenes acaba tocando algo doloroso. Don Ramón sigue teniendo un día por delante, ganas de ver a su sobrino y dinero para gastarlo como le parezca. Tal vez quiera hacerle un regalo. Tal vez quiera, simplemente, que se quede un rato. En la habitación de al lado, cualquiera de esas dos cosas puede sentirse como una pérdida.

LAS MUERTAS TODAVÍA TENÍAN NOMBRE

 

LO QUE QUEDÓ DEBAJO DEL TITULAR

En enero de 1964, los periódicos empezaron a contar lo que había sucedido en los prostíbulos de las Poquianchis. El apodo de las hermanas González Valenzuela cruzó el país con una facilidad que jamás habían tenido las mujeres sometidas a su negocio. De ellas se publicaron los nombres que fue posible averiguar, las edades que alguien recordaba, las circunstancias en que habían muerto. El público quería saber cuántas eran. A una mujer que hubiera llegado allí buscando trabajo, ese número le habría dicho muy poco de lo que necesitaba saber. A quién podía pedir ayuda. A quién le convenía creerle. Qué pasaría si intentaba irse.

Jorge Ibargüengoitia trabajó durante años con las noticias y con el expediente del caso antes de publicar Las muertas, en 1977. Para entonces, el nombre de las Poquianchis bastaba para que mucha gente creyera conocer la historia. La novela empieza con un incidente que parece llevar a otra parte. Serafina Baladro va a buscar a Simón Corona, un panadero con quien tuvo amores. Va armada y la acompaña gente dispuesta a ayudarla. El lector entra por el resentimiento de una mujer que tiene un agravio particular. La balacera dura poco. Averiguar de qué vida viene esa mujer y qué clase de ayuda tiene a su disposición ocupa el resto del libro.

El comienzo importa por lo que nos hace ver. Serafina puede salir a buscar al hombre que la ofendió. Puede conseguir quién la acompañe. Tiene los medios para llevar su disgusto hasta la puerta de otro. Conforme la novela retrocede, aparecen mujeres cuya posibilidad de salir por una puerta dependía, en buena medida, de la voluntad de Serafina o de su hermana Arcángela. Algunas llegan engañadas. Una vez dentro, hasta la deuda que supuestamente han contraído puede servir para retenerlas. El lector termina pensando en la cantidad de decisiones que hicieron falta para quitarle a una persona una libertad tan pequeña en apariencia: la de levantarse e irse.

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QUIÉN DIO EL PERMISO, QUIÉN COBRÓ, QUIÉN CALLÓ

Las Baladro tienen que ocuparse de los gastos del negocio, de sus relaciones con la autoridad y de los problemas que trae consigo cualquier cambio de reglamento. Ibargüengoitia les concede espacio para explicar esas preocupaciones con la seriedad de quien ha tenido que ganarse la vida. Ese espacio vuelve más duro lo que estamos leyendo. Las hermanas pueden pasar de una conversación sobre dinero a una decisión sobre dónde encerrar a una mujer y sentir que están resolviendo dos asuntos de la misma jornada. La prosa les deja usar sus palabras de siempre. Lo que cada una entiende por un problema de trabajo empieza a mostrar cuánto han aprendido a soportar de la desgracia ajena.

Alrededor de ellas hay hombres cuya participación tiene un horario. Un funcionario atiende un asunto y sigue con el siguiente. Un cliente entra, paga y vuelve a casa. Quien presta un favor puede recordar, años más tarde, el minuto preciso en que lo prestó y ofrecer una explicación que termina exactamente allí. Cada uno ha visto una parte. La novela nos hace vivir el tiempo suficiente con las mujeres para que entendamos qué significaba para ellas pasar de las manos de uno a las de otro. Lo que a un hombre pudo ocuparle una tarde podía decidir en qué lugar iba a amanecer una muchacha durante meses.

Cuando la clausura de los prostíbulos deja a las Baladro con mujeres a su cargo, el encierro se prolonga y la vida se va reduciendo a lo que se puede conseguir dentro. Hace falta comida. Hace falta atender a quien se enferma. Hace falta que alguien de afuera se entere. Cada necesidad vuelve a poner a las mujeres frente a la gente de la que ya dependían. Ahí se siente de veras el paso de los días en Las muertas. Para quien tiene llave, un asunto puede quedar pendiente hasta mañana. Para quien espera del otro lado, mañana empieza con la misma puerta cerrada.

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LA LETRA SERENA DE LAS COSAS ATROCES

Cuando alguien declara, casi siempre tiene algo propio que cuidar. Puede ser su puesto, su libertad o el recuerdo que quiere conservar de sí mismo. Ibargüengoitia deja que esas preocupaciones se oigan en la manera de contar. Una persona recuerda con exactitud lo que hizo otra y pierde la noción del tiempo al llegar a lo que hizo ella. Alguien sabe dar razón de un gasto y tiene dificultades para explicar qué pasó con la mujer a la que se destinó ese dinero. En esa distribución tan cuidadosa de la memoria asoma el humor más negro del libro. El lector reconoce el pequeño esfuerzo que hace un testigo para salir bien parado y, apenas lo reconoce, entiende a costa de quién espera conseguirlo.

La novela permite que las versiones se estorben unas a otras. Una declaración aclara algo que la anterior había dejado en sombra. Un recuerdo cambia de peso cuando sabemos quién lo cuenta. La precisión puede ser estremecedora. Cuanto mejor se establece dónde estaba cada persona, más cuesta aceptar que la suerte de aquellas mujeres pareciera incumbirle tan poco a tanta gente. A ratos el relato tiene la calma de quien toma nota y necesita que le repitan un apellido. Uno sigue leyendo con la esperanza de que por fin alguien haga la pregunta que habría servido mientras todavía se podía abrir una puerta, mandar por un médico o sacar a una mujer de allí.

Al final, queda algo que la investigación más minuciosa apenas puede devolverles. Antes de que sus nombres aparecieran en una declaración, aquellas mujeres habían tenido la costumbre de oírlos en boca de gente que las conocía. Alguna vez alguien las llamó desde otra habitación para pedirles un favor o para avisarles que la comida estaba lista. Cuesta pensar en esa voz ordinaria después de leer todo lo que fue necesario consignar sobre sus muertes. Durante años, sus nombres sirvieron para llamarlas. Cuando por fin los escribieron con cuidado, ya nadie esperaba que contestaran.

 

EL HOMBRE QUE QUERÍA MORIR DE PRESIDENTE

 

EN LA ISLA DE AREPA YA SE SABÍA QUIÉN IBA A GANAR

Manuel Belaunzarán quiere seguir siendo presidente. En la isla de Arepa, ese deseo basta para darles trabajo a hombres que han estudiado leyes, a hombres que llevan uniforme y a otros cuya principal ocupación consiste en enterarse a tiempo de lo que desea el presidente. Habrá que arreglar la reelección, darle una forma que se pueda defender en público y encontrar las palabras para que a los habitantes de la isla les parezca que se les está haciendo un favor. Todo porque un hombre ha pensado en la posibilidad de irse a su casa y le ha parecido excesiva.

Con ese problema empieza a moverse Maten al león. Ibargüengoitia inventa una isla caribeña donde todavía se puede hablar del futuro, siempre que se tenga la cortesía de reservarle al presidente el mismo sitio que ha ocupado hasta entonces. La gracia está en ver cuánto trabajo exige una decisión tomada de antemano. Hay que convocar a gente, conseguir adhesiones, atender a los descontentos y darles algo que hacer a los funcionarios. Belaunzarán puede permitirse el lujo de tener un solo deseo porque hay un gobierno entero encargado de traducirlo a las distintas lenguas del interés público.

Al presidente le ayuda que los demás tengan cosas que perder. Uno tiene un puesto. Otro espera conseguirlo. Otro lleva años cuidando la relación que le permite entrar por una puerta donde antes lo hacían esperar. Si Belaunzarán se queda, todos pueden hacer planes con lo que ya saben. Si se va, tendrán que averiguar qué valen sus amistades con el hombre que llegue. Para alguno de ellos, la continuidad de la República consiste en que el portero de mañana siga conociéndolo por su nombre. Vista desde ahí, la insistencia del presidente puede llegar a parecer una consideración hacia sus amigos.

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LOS CONSPIRADORES TAMBIÉN QUERÍAN SALIR EN EL RETRATO

Del otro lado está Pepe Cussirat, aviador, metido en una conspiración contra Belaunzarán. El oficio de Cussirat introduce una clase de precisión que a sus compañeros les vendría bien. Quien va a despegar necesita saber con qué aparato cuenta, en qué condiciones está y cuánto combustible lleva. Quien va a conspirar puede empezar con datos menos firmes. Le han dicho que alguien está de su parte, que otro se sumará cuando llegue el momento y que cierto hombre, llegado el caso, sabrá cumplir con su deber. Entre todas esas certezas cabe la posibilidad de que, a la hora convenida, Cussirat descubra cuántas personas entendieron por «la hora convenida» la hora en que alguien más empezaría.

Ibargüengoitia se divierte con los conspiradores y les concede la dignidad del peligro. Si el plan se descubre, los discursos sobre el valor tendrán que sostenerse delante de gente armada. Cada cual tiene derecho a preguntarse si los otros están dispuestos a llegar tan lejos como él. Y cada cual, también, puede imaginarse el día en que todo haya pasado y alguien quiera saber de quién fue la idea. Durante una conspiración, conviene que muy poca gente conozca el nombre de quien la dirige. Después del triunfo, puede parecer una injusticia que tan poca gente lo conozca. La novela deja que esa vanidad se siente a la mesa junto a quienes de verdad se están jugando la vida.

Hay una desigualdad que explica por qué la comedia mantiene el pulso. Belaunzarán puede equivocarse y mandar a alguien a reparar su error. Sus adversarios tienen que vivir con lo que salga mal y, muchas veces, improvisar con lo que el error les deje a mano. El presidente cuenta con hombres acostumbrados a obedecer. Los conspiradores necesitan que los suyos hagan algo bastante más difícil: que cada uno cumpla su parte cuando nadie esté allí para vigilarlo. Por eso un retraso, una duda o un cambio de parecer pueden importar tanto como un arma. Una vez que empieza a correr el tiempo, hasta el compañero más elocuente tiene que demostrar si sabe llegar a la cita.

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LA DICTADURA VISTA DESDE EL SALÓN DE FIESTAS

En Yo el Supremo, Augusto Roa Bastos persigue la voz del dictador entre órdenes, papeles y correcciones. En El otoño del patriarca, Gabriel García Márquez hace sentir lo que le ocurre al tiempo cuando un hombre lleva demasiado tiempo gobernando. A Ibargüengoitia le interesa también la gente que tiene que tratar con el presidente durante una velada. Basta pensar en el cuidado que exige acercársele. Hay que escoger el momento, calcular cuánto puede durar el saludo y saber retirarse antes de que a él se le ocurra mirar por encima del hombro de uno. Un hombre puede llevar semanas esperando esa ocasión y disponer, cuando por fin llega, de los segundos que tarda el presidente en acordarse de que tiene sed.

La fiesta permite ver cómo se ejerce el poder cuando todos han ido a divertirse. Si Belaunzarán hace un chiste, a quien lo escucha le toca decidir de inmediato cuánto le ha hecho gracia. Puede mirar a los demás, aunque también los demás estén esperando que alguien les indique cómo les cayó. Y en cuanto uno se ríe, los otros ya tienen con qué orientarse. Esa risa tiene algo más que miedo. Puede haber afecto, gratitud por un favor o el gusto de estar entre los pocos que pueden decir al día siguiente que el presidente se detuvo a hablar con ellos. Eso vuelve más difícil calcular dónde termina la cortesía y cuánto ha empezado a costar.

A la salida de una fiesta así, cada quien puede llevarse un recuerdo distinto. Uno contará que Belaunzarán estuvo encantador. Otro dirá que lo encontró cansado. Habrá quien recuerde exactamente a quién saludó primero y prefiera guardar el dato hasta saber si le sirve. Ése merece que lo sigamos un momento más. Mientras los demás discuten cuánto tiempo le queda al presidente, él ya se ha fijado en quiénes procuraron despedirse del hombre que podría sucederlo. Si las cosas cambian, sabrá a quién saludar en la próxima fiesta. Y cuando alguien le pregunte cómo pudo entender tan pronto lo que estaba pasando, podrá decir, con toda sinceridad, que fue por acompañar a su señora.

A JORGE TAMBIÉN LE TOCABA HACER FILA

 

LA HUMILLACIÓN CONTADA POR EL HUMILLADO

El narrador de La ley de Herodes quiere una beca. Para solicitarla le piden un examen médico. Hasta ahí, todo parece corresponder al orden habitual de las cosas. Alguien ha decidido que, para merecer una oportunidad, primero hay que demostrar que se está en condiciones de aprovecharla. El aspirante se presenta, dispuesto a cumplir el requisito, y acaba exponiendo su cuerpo de una manera que difícilmente habría aceptado en otras circunstancias. La beca, mientras tanto, sigue en el mismo lugar en que estaba cuando llegó. Todavía pueden dársela a otro.

Ibargüengoitia cuenta la humillación desde el sitio menos cómodo, que es el de quien recuerda haber colaborado con ella. El narrador podría sacar de aquel episodio un retrato muy digno de sí mismo. Le bastaría detenerse en lo que le exigieron y pasar rápidamente por las razones que tuvo para acceder. Hace algo más gracioso y más difícil. Nos deja acompañarlo mientras piensa que tal vez convenga seguir, que quizá el requisito sea el último, que al fin y al cabo ya llegó hasta allí. Cualquiera que haya esperado una firma conoce ese modo de negociar consigo mismo. Es posible entrar a una oficina con una idea muy clara de lo que uno está dispuesto a tolerar y salir con la idea un poco más amplia.

La primera persona le da al cuento una intimidad que se perdería si el perjudicado fuera un desconocido. Podemos imaginarnos lo que cuesta admitir, después, que durante unos minutos la beca llegó a parecernos una razón suficiente para obedecer. Ahí se entiende por qué los cuentos de Ibargüengoitia pueden dar risa incluso cuando tocan algo que a uno le daría vergüenza contar. Al escritor le interesa ese momento en que una persona común, con un deseo bastante razonable, descubre hasta dónde puede llevarla el afán de conseguirlo. Y cuando el personaje se le parece, lo deja llegar hasta donde tenga que llegar.

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TODO LO QUE CABE EN UN DÍA CUALQUIERA

En Excélsior, y después en publicaciones como Proceso y Vuelta, Ibargüengoitia tuvo espacio para ocuparse de esas cosas que consumen una mañana y que, a la hora de contarlas, uno suele despachar diciendo que perdió el tiempo. Lo que a un lector podía parecerle una contrariedad que convenía olvidar, a él podía darle una página. Había que recordar en qué momento empezó el problema, qué dijo la persona encargada de resolverlo y cuánto tardó en aparecer alguien capaz de empeorarlo con la mejor voluntad. Al volver sobre el incidente, el escritor podía encontrarse con que él mismo había contribuido al desorden. Eso le daba algo más que escribir.

El título Instrucciones para vivir en México, bajo el que se reunieron muchos de sus artículos, encierra una promesa que cualquier mexicano agradecería que alguien pudiera cumplir. Un buen manual explicaría a qué ventanilla ir, qué papel llevar y qué hacer si la persona facultada para recibirlo acaba de salir. Lo divertido empieza cuando resulta que la persona que mejor puede orientarnos es la que está sentada a nuestro lado. Lleva más tiempo esperando. Ya probó con la primera ventanilla y sabe qué puerta conviene vigilar. En unas cuantas palabras puede transmitir una experiencia de la que el reglamento, redactado con enorme cuidado, jamás tuvo noticia.

Lo que Ibargüengoitia consigue en sus artículos es que uno vuelva a oír conversaciones que había dejado de escuchar por costumbre. Hay frases que se dicen todos los días y sólo dejan ver lo que significan cuando alguien las pone por escrito. Una persona tiene autoridad para pedir un documento. Otra tiene la experiencia suficiente para saber que, aun llevando el documento, va a necesitar la buena disposición de la primera. Entre las dos puede ocurrir una escena que habría merecido una entrada de teatro, aunque a una de ellas le haya costado ya dos pasajes y buena parte de su mañana. El periódico permitía que al día siguiente alguien leyera aquella escena con el café y se acordara de que, por la tarde, le tocaba ir a hacer el mismo trámite.

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VIAJAR TAMBIÉN ES LLEVARSE LOS PREJUICIOS

En Viajes en la América ignota, lugares como Catemaco o Malinalco pasan por la mirada de un hombre que llega con curiosidad y con una idea previa de lo que merece su atención. El título se presta a una sonrisa. Para descubrir una América desconocida puede bastar con ir a un sitio perfectamente conocido por las personas que viven en él. Ellas tienen trabajo, mandados y asuntos que arreglar. El visitante dispone de unos días y espera que, durante esos días, el lugar le muestre lo que vino a ver. Es una expectativa comprensible. También es una buena manera de llegar tarde a lo que está ocurriendo delante de uno.

El viajero de Ibargüengoitia tiene apetito, se impacienta y puede dedicarle a una incomodidad tanta atención como al paisaje que fue a buscar. De ahí sale una forma de contar que le devuelve al viaje su duración. Entre dos sitios dignos de verse hay que trasladarse, preguntar y, muchas veces, esperar. En ese tiempo aparentemente perdido se oye cómo habla la gente cuando anda ocupada en otra cosa. El visitante puede descubrir que la persona a la que le pidió una indicación conoce el camino por razones muy distintas de las suyas. Él quiere saber qué se ve al llegar. La otra persona sabe cuánto cuesta subir porque hace la subida todos los días.

Al volver, uno suele contar el viaje en el orden que le habría gustado vivirlo. Ibargüengoitia podía empezar por aquello que le descompuso el plan. Ahí entra un cansancio que se acuerda mejor que una vista, una respuesta que al principio le cayó mal y que días después empieza a hacerle gracia. A veces el recuerdo más fiel de un lugar es el de alguien que apenas tuvo tiempo de atendernos. Íbamos a seguir de largo. La demora nos hizo quedarnos y oír lo que esa persona tenía que decir. Cuando por fin nos dio la indicación que habíamos pedido, ya valía la pena esperar un poco más.

 

GUANAJUATO TODAVÍA LE GUARDA UN LUGAR

 

JOY LAVILLE Y LOS DÍAS QUE QUEDARON INTERRUMPIDOS

Hay lectores que vieron por primera vez un cuadro de Joy Laville sin saber que estaban viendo un cuadro suyo. Tenían en las manos un libro de Jorge Ibargüengoitia y quizá pasaron enseguida a la primera página. Vale la pena detenerse en esas cubiertas. En ellas se encuentran dos personas que habían aprendido a mirar por su cuenta. Laville podía dejar a una figura en medio de una extensión de color y darle con eso toda la soledad que necesitaba. Ibargüengoitia podía acercarse a esa misma figura por lo que dijera cuando alguien viniera a interrumpirla. Los dos sabían dejar espacio alrededor de una persona. En los cuadros de Joy, ese espacio podía quedarse en silencio.

La pintora había llegado de Inglaterra y en México hizo buena parte de su obra. Su vida con Jorge tuvo también una etapa en París. Mientras estuvieron juntos, los libros fueron saliendo al mundo con aquella cercanía que cualquiera podía llevarse a casa: en la cubierta, algo que ella había pintado, y adentro, la voz de él. El lector podía separar las dos cosas con sólo abrir el libro. Vista desde hoy, esa facilidad tiene algo conmovedor. Ellos habían tenido años para saber qué veía el otro al mirar por la misma ventana. A nosotros nos queda el tiempo que queramos demorarnos entre la cubierta y la primera frase.

En noviembre de 1983, Ibargüengoitia viajaba rumbo a Colombia cuando el avión en que iba se estrelló cerca de Madrid. Tenía cincuenta y cinco años. En un viaje así siempre queda algo del otro lado que uno piensa atender a la vuelta. Lo que se ha dejado en casa sigue ocupando su lugar y el día en que se esperaba el regreso llega de todas maneras. Joy siguió pintando. Años después, alguien podía encontrarse con una obra suya y mirar durante un rato lo que ella había hecho con la luz de una habitación. Ese cuadro tendría su propia fecha, posterior a la muerte de Jorge. También eso pertenece a la historia de los dos. Hubo un tiempo que compartieron y hubo años en que ella todavía tuvo cuadros por pintar.

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CUANDO LOS PERSONAJES SALIERON DEL LIBRO

En la película Dos crímenes, de Roberto Sneider, la llegada de Marcos a Muérdago vuelve a poner nerviosa a la familia. En el libro podemos seguir lo que un hombre se cuenta para justificar la visita. En la pantalla, también vemos cuánto tarda otro en darle la bienvenida. Le toca al actor hacer caber en un saludo el gusto de ver al sobrino y el cálculo de lo que puede costar tenerlo allí. Un familiar puede preguntar con verdadero interés si Marcos piensa quedarse mucho. A juzgar por la atención con que espera la respuesta, también podría estar preguntando cuánto dinero trae en la bolsa.

La adaptación tiene ahí un problema que a Ibargüengoitia le habría dado materia para una página. ¿Cuánto tiempo puede mirar alguien al tío Ramón antes de que se le note que está pensando en la herencia? La cámara recoge una vacilación que en una sobremesa habría pasado por buena educación. También deja al viejo seguir vivo delante de todos. Mientras los demás imaginan el momento de repartirse sus bienes, él todavía puede atender al sobrino, escucharlo y decidir qué hacer con su dinero. Se entiende el fastidio de la familia. Han hecho cuentas con mucho cuidado y ahora tienen que aguantar que el dueño intervenga.

Con Las muertas, llevada a la pantalla por Luis Estrada en 2025, cambia el peso de lo que se ve. La novela deja que un testigo termine su declaración y que el lector reconstruya, a partir de sus palabras, lo que ocurrió en otro cuarto. La serie puede poner delante de nosotros a las mujeres mientras los demás siguen ocupados en sus asuntos. Un favor que se concede en pocos segundos puede decidir cuánto tiempo tendrá que esperar alguien para salir. La imagen le devuelve duración a esa espera. Y hay algo que conserva toda su fuerza al pasar de la página a la pantalla: la voz tranquila de quien explica por qué, en aquel momento, consideró que el asunto no le correspondía. Esa explicación puede ser breve. Las personas que vivieron con sus consecuencias tuvieron días enteros para conocerla.

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EN EL PARQUE FLORENCIO ANTILLÓN

En el parque Florencio Antillón, por el Paseo de la Presa, Guanajuato le guarda un lugar a Jorge Ibargüengoitia. Se puede llegar hasta allí y leer su nombre. Después, la ciudad sigue con su día. Hay gente que va de paso y gente que se queda un rato. Esa cercanía con la vida corriente le sienta bien a un escritor que pasó tantos años atento a lo que ocurre cuando la gente tiene prisa por llegar a otra parte. El niño que salió de Guanajuato a los tres años volvió de una manera que su familia difícilmente habría podido imaginar cuando hacía planes para él. Ahora un desconocido puede detenerse en el parque porque recuerda algo que Jorge escribió y quiere ver dónde lo recuerda la ciudad.

Si ese desconocido abre uno de sus libros, quizá vuelva a encontrarse con la experiencia de haberle creído a alguien durante las primeras páginas. Un general parece tener buenas razones para escribir sus memorias. Un profesor cree que sabe por qué debe guardar distancia de una muchacha. Un sobrino que necesita dinero tiene que explicarle a su tío para qué lo quiere. Ibargüengoitia los deja hablar el tiempo suficiente para que, además de descubrir lo que procuran ocultar, alcancemos a entender por qué les importa tanto que les creamos. Él mismo se puso alguna vez en ese lugar. Quería una beca y tuvo después el valor, o las ganas de hacer reír, de contar lo que había aceptado con tal de conseguirla.

A la salida del parque puede tocarnos oír a alguien dar razón de lo que hizo. Quizá empiece por decir que fue por el bien de todos. La frase tiene la ventaja de que, en principio, deja contenta a mucha gente. Antes de leer a Ibargüengoitia, a lo mejor habríamos seguido caminando. Ahora dan ganas de quedarse un minuto más. Falta saber quiénes eran todos y cuánto le tocó a cada uno.

 

 

(By Notas de Libertad).

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